GUITARRA DE COIMBRA III

2011-01-22T18:06:00.005Z

Este Blog vai continuar no Blog Guitarra de Coimbra IV
http://guitarrasdecoimbra2.blogspot.com/

2011-01-19T23:58:00.003Z

"Não Ames", peça integrante do CD de homenagem a Flávio Rodrigues, gravado por José Paulo em guitarra de Coimbra, Aurélio Reis e Eduardo Aroso em viola e Manuel Rocha em violino. Neste momento não me é permitido pôr imagens da capa do CD no Blog. Espero resolver isso brevemente.

A Barquinha Feiticeira

2011-01-18T02:09:00.008Z

(Canção)

Música: autor desconhecido, dedicada "À Exma. Sra. D. Mariana Adelina Amaral Mira"

Letra: autor desconhecido

Incipit: A barquinha feiticeira

Origem: desconhecida

Data: ca. 1895-1898

Categoria: composições estróficas

A barquinha feiticeira,

Vai sulcando o mar irado,

Enquanto as águas à praia

Me trazem saudades

Dum ente adorado.

Ai!...

Sinto o meu corpo gelado,

Vejo esse quadro d'horror!...

Mas com valor da barquinha,

Lá vai direitinha,

Das ondas à flor.

Uma formosa mulher,

Do mar altiva é rainha;

Solta ao vento os cabelos

Às vagas revoltas

Lá guia a barquinha.

Ai!...

Sobre esse abismo sozinha,

Vai sua vida arriscar,

Para salvar uma vida

Que luta perdida

Nas ondas do mar.

Deus de bondade e amor,

Ente Divino e sem par,

Faz com que as águas não lancem

A pobre barquinha

Ao fundo do mar.

Ai!...

Quanto é triste o lutar

Com o gigante feroz,

Basta da voz um rugido

Para ser bem temido

Tão pérfido algoz.

A feiticeira barquinha

Já vem à praia chegando;

Deus os meus rogos ouviu.

Lá vejo o meu filho

De joelhos orando.

Ai!...

E eu alegre, chorando

Vou enfim abraçar;

Junto ao altar do Senhor,

Vamos já com fervor

De joelhos orar.

Ai!...

Cantam-se os primeiros 5 versos seguidos, interpreta-se o Ai e vocalizam-se os 5 seguintes pela mesma forma, vincando a parte forte. Repete-se o esquema e acaba-se com um Ai sustentado. Na repetição, o último conjunto é cantado a duas vozes, podendo usar-se coro.

Informação complementar:

Bela canção de finais do século XIX em compasso ¾ e tom de Mi Bemol Maior.

Criada por compositor desconhecido, ligado à sociabilidade Belle Époque que se dava a ver nos divertimentos e passatempos de época estival na Praia da Póvoa de Varzim, Praia da Granja, Praia da Figueira da Foz, Praia do Estoril, Praia de Cascais, Furnas da Ericeira, termas de Pedras Salgadas, termas de Caldas de Vizela, hotéis, salões, casinos e serenatas fluviais que o Mondego tenha.

A letra é bem uma marinha romântico-naturalista a que não faltam condimentos

de piedade cristã e uma propensão narrativa que parece afastar a hipótese de uma origem conimbricense. O enredo parece sugerir uma origem dramática, possivelmente associada ao ensaio e exibição de uma peça de teatro.

Solfa e letra insertas em César das Neves - Cancioneiro de Músicas Populares. Tomo III. Porto: Typographia Occidental, 1898, págs. 94-95 (pdf da Biblioteca Nacional disponível em http://purl.pt/742/1/mpp-21-a-3_item/index.htm). Canção recolhida pelo editor portuense Eduardo da Fonseca em 1898 na estação termal de Pedras Salgadas, Concelho de Chaves. Com variantes de letra, esta música encontra-se popularizada na Póvoa de Varzim (o Grupo Folclórico Poveiro gravou esta canção num Ep Alvorada de 1967), nas ilhas do Pico, Faial e Flores, em Coimbra e na Calheta (Madeira).

O primeiro registo fonográfico de que temos notícia foi realizado entre 1904-1907 por Emília de Oliveira no 76 rpm Odeon 40340, não nos tendo sido possível aceder a eventual exemplar circulado e preservado.

A reconstituição coimbrã foi efectuada pelo Grupo Folclórico de Coimbra, orientado pelo Doutor Nelson Correia Borges e tem constado do programa da

serenata dos futricas e das tricanas desde os inícios da primeira década do século XXI (notícia em Grupo Folclórico de Coimbra/Cantigas/Serenata, http://www.gfc.com/cantigas.htm) .

Recolha da variante açoriana em ANDRADE, Júlio - Bailhos, rodas e cantorias.

Subsídios para o registo do folcore das ilhas do Faial, Pico, Flores e Corvo. Horta: Edição do Autor, 1960, págs. 309-310. Na ilha do Faial, esta serenata foi orquestrada para orfeon, por Constantino Magno do Amaral Júnior, e representada no Teatro Faialense. Admitimos que fosse cantada nas passeatas recreativas que se faziam nas tardes e noites estivais em modo de travessia do Canal, onde também era vezeiro entoar-se o não menos aplaudido Leva Arriba Nossa Gente/Que uma noite não é nada.

Aquando da adaptação do romance de Vitorino Nemésio, "Mau Tempo noCanal", a série televisiva pela RTP-Açores, foi cantada pelo actor amador e tocador de viola da terra, natural de Santa Cruz das Ribeiras (Ilha do Pico) Manuel Costa (foto disponível em http://www.iac-azores.org/biblioteca-virtual/baleeiros-em-terra/filmes/texto-pt-13.html) .

Barquinha Feiticeira faz parte do reportório do Grupo Coral das Lajes do Pico, Açores, com harmonização do regente Emílio Porto.

Variante comum às ilhas do Faial, Pico e Flores, interpretada por Maria Antónia Esteves no LP Mangericão da Serra. Ponta Delgada: DISREGO DRL00.07, ano de 1984, Lado B, faixa n.º 3, com acompanhamento de violão por Moniz Correia. Complementarmente, vide a solfa recolhida por MACHADO, João Homem - O Folclore da Ilha do Pico. Horta: Edição do Núcleo Cultural da Horta, 1991, págs. 64-65. Sentimental e sentido solo de viola da terra por Ricardo Carvalho (23.11.2009), disponível em http://www.youtube.com/watch?v=gGzIvSgZh_´M . Lição da Ilha da Madeira muito cantada por grupos corais da Vila da Calheta com a seguinte letra divulgada pelo escritor José Viale Moutinho numa recriação de contos e lendas populares:

A barquinha feiticeira

Vai sulcando o mar irado

Enquanto as ondas na praia

Nos trazem saudades

De um ente adorado.

Lá vai vagando sozinha

A sua vida arriscar

Para salvar uma vida

Que luta perdida

No meio do mar.

Sacudida pelas ondas

Já prestes a naufragar

E nela o meu bem-amado

Já deve estar cansado

De tanto remar.

Ó Deus de amor e bondade

Morreste para nos salvar

Faz com que esta barquinha

Não fique sozinha

Perdida no mar.

Uma formação coral activa no Paul do Mar, Ilha da Madeira, gravou Barquinha Feiticeira no EP Orfeão Paulense (Paul do Mar), Imavox IM-20048, Lado B, faixa n.º 2.

A lição aqui seguida é a fixada por César das Neves nos finais de oitocentos. Cruza-se a pontuação publicada intra-pentagrama com as estrofes de fundo de página, optando por substituir no 2.º verso da primeira estrofe "cercando" por "sulcando".

Não conhecemos qualquer gravação desta canção em formações conimbricenses, não obstante a excelente recriação do Grupo Folclórico de Coimbra com coro misto e tocata tradicional mondeguina (é facto que, à semelhança de Balada de Coimbra, numa reconstituição desta monta a guitarra pede a rabeca). Aautoria desta obra não foi reivindicada no século XX, nem por autor vivo, nem por herdeiros, não obstante a grande tiragem e circulação que o cancioneiro de César das Neves teve em todo o Portugal. Pelo actual regime do direito de autor, caiu no domínio público em 1968.

Transcrição: Octávio Sérgio (2011)

Pesquisa e texto: José Anjos de Carvalho e António M. Nunes

A seguir, a canção em MIDI

(Link)

2011-01-17T20:33:00.000Z

"Convívio académico num belo almoço oferecido pelo nosso Amigo Dr Oliveira Agostinho, no Palácio de Pintéus.

Tocaram guitarra Alexandre Bateiras e António Agostinho e à viola estiveram João Gomes e Carlos Lima.

Cantaram João Tomé, Vitor Carvalho, Fernando Rosa, Tito Costa Santos e Augusto Camacho.

Ficou a promessa de para o ano se repetir a dose..."

Carlos Lima

2011-01-16T16:47:00.001Z

Jorge Cravo numa entrevista inserta na revista "De Coração", nº 22 do mês de dezembro de 2010, ano VI.

"Índios da Meia-Praia" de José Afonso

2011-01-13T11:34:00.008Z

Arranjo de Paulo Soares
(vv) Carlos Costa, Rui Poço Ferreira
(gg) Paulo Soares, Pedro Pinto, Luís Marques, Carlos Marques Ferreira"

Magnífica interpretação. Parabéns ao arranjador e a todos os componentes deste magnífico conjunto. Resta saber onde e quando foi!

2011-01-11T15:45:00.000Z

Festa de formatura do filho de Reis Torgal. Vemos Jorge Gomes (g), António Ralha (g), Manuel Dourado (v), Raúl Dinis (c) e João Farinha (c), em foto de 3 de Novembro de 1990.

2011-01-10T15:15:00.001Z

Cartaz enviado por Miguel Gouveia.

2011-01-09T23:44:00.000Z

"Evocação de Miguel Torga" no Casino da Figueira. Cartaz enviado por Eduardo Aroso.

2011-01-08T11:16:00.003Z

Serenata Monumental de 1997. Rui Pimenta canta "Balada do Sol Poente", acompanhado por Fernando Marques e Pedro Nunes em guitarra, José Nunes e Manuel João Vaz em viola. Esta peça foi inicialmente cantada por José Miguel Baptista em 1965, no disco "Portugal: Fados From Coimbra", com acompanhamento em guitarra de Eduardo Melo e Ernesto Melo e em viola por Durval Moreirinhas. Os autores são E Melo e L Ribeiro.

2011-01-07T15:07:00.002Z

Jantar de Fim de Ano na Escola Secundária Avelar Brotero, a 18 de Dezembro de 2002. Octávio Sérgio (g), José Paulo (v,c) e António Ralha (g), este com um pé engessado, mas sempre disponível para estas andanças.

Luiz Goes e Jorge Godinho

2011-01-05T20:13:00.001Z

Luiz Goes faz hoje 78 anos e Jorge Godinho faria 73 se a morte o não tivesse levado, quando muito tinha ainda para dar à guitarra de Coimbra que tanto amou. Ao Luiz Goes as nossas felicitações. Para os homenagear, nada melhor que ouvir algumas das suas músicas.

GuitarCelo Trio ao vivo em Viana do Castelo

2011-01-05T19:46:00.001Z

Pedro Pinto em guitarra de Coimbra, Carlos Costa em viola e Carina Vieira em violoncelo, interpretam Maio de 78 de Jorge Gomes e Fantasia "A Espanhola" de Octávio Sérgio.

2011-01-05T14:58:00.001Z

Esta é uma foto do grupo de fados da TAUC na Sé do Funchal fazendo uma serenata no dia 30 de Dezembro de 1968. A TAUC foi em digressão de fim de ano ao Funchal para abrilhantar as festas de passagem de ano, a viagem foi feita no navio Funchal e uma das actuações foi esta serenata. O Grupo era composto pelo José Manuel dos Santos (que não aparece na foto), pelo António Bernardino (Berna), os guitarras são o Manuel Borralho e o José Ferraz e as violas são o Rui Pato e o José Borralho. Chovia a cântaros, mas a praça estava repleta.

Rui Pato

2011-01-05T11:31:00.003Z

Sarau das Universidades em 15 de março de 1968 no Teatro Gil Vicente. Vemos Hermínio Menino (g), António Ralha (g), António José Rocha (v), Adelino Leitão (c), Mário Veiga ... Quem mais?

UM FADO DE COIMBRA

2011-01-03T23:19:00.011Z

Música: Alexandre Rey Colaço (1854-1928)
Letra: 1.ª e 2.ª quadras populares
Incipit: Vou-me despedir do rio
Origem: local não identificado
Data: ca. 1896-1898

Vou-me despedir do rio,
das pedrinhas de lavar,
não me despeço de ti
só por te não ver chorar.

Lá vai o rio correndo,
ai! quem mo dera apanhar!
O amor é como o rio
foge e não torna a voltar.

Canta-se o 1º dístico e repete-se; canta-se o 2º dístico e repete-se

Informação complementar:

Composição musical estrófica em compasso 2/4, “adagio languido e molto expressivo”, e tom de Si menor, editada em partitura impressa “para canto e piano”. Conheceu grande popularidade entre os serenateiros conimbricenses e nos salões burgueses, tendo atingido pelo menos a 2.ª edição.

Espécime integrável na estética naturalista e regionalista cultivada pelas elites portuguesas nos anos dourados da Belle Époque, convoca a redondilha maior popular e canta a natureza aprazível, funcionando como deleitoso postal ilustrado de motivos “pitorescos”. O reportório romântico-naturalista da Canção de Coimbra passa do binário oitocentista para o quaternário de novecentos, mantendo as redondilhas de inspiração popular e incorporando tentadores ais neumáticos. Como que constitui a faceta cantável e tocável da pintura de ar livre praticada na mesma circunstância por Silva Porto, Carlos Reis ou José Malhoa. O expoente máximo local do ar-livrismo musical é justamente o guitarrista Anthero da Veiga, herança que se mantém por décadas nos solistas de guitarra de Coimbra que deixam um rasto de viras, chulas e pot-pourris.

Uma canção “ecológica”, diríamos hoje, confrontados com o fastio civilizacional provocado pela poluição sonora urbana e pelos apelos vagamente místicos da ideologia engastada no conceito de “paisagens sonoras”, herança do canadiano “world Soundscape Project” cunhado nos sixties por Murray Schafer (mais dados apud LARANJEIRA, José dos Santos, e FERRÉ, Josep Cerdà i – Paisagens sonoras e territórios intangíveis. O resguardo da cultura imaterial. In: anpap. 19.º Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas “Entre Territórios” – 20 a 25/09/2010, Cachoeira/Bahia/Brasil, pp. 2677-2688, http://www.anpap.org.br/2010/pdf/cpcr/jose_dos_santos_laranjeira.pdf; CASALEIRO, Paula, e QUINTELA, Pedro – As paisagens sonoras dos centros históricos de Coimbra e do Porto. Um exercício de escuta. VI Congresso Português de Sociologia. UNL/FCSH, 25 a 26 de Junho de 2006, http://www.aps.pt/vicongresso/pdfs7127.pdf) .

Este espécime institui a primeira incursão à nomenclatura dos ulteriormente pululantes “um fado de Coimbra”, “um fado” e “fado de Coimbra n.º”, titulos discutíveis que atingem o auge na década de 1920, denotando: a) o elevado grau de sedução que o Fado e a linguagem fadística exerciam em Coimbra; b) uma certa indolência intelectual que reduzia a prática da Canção de Coimbra a uma situação menor de arte pela arte; d) a fuga à responsabilidade objectiva pelos direitos de autor, ficcionando alguns dos cultores que o reportório herdado/produzido era “popular”, postura de irresponsabilidade que viria a alimentar já no Estado Novo o elefante branco da Canção de Coimbra como um “folclore urbano”(sic).

Não deve confundir-se a obra de Rey Colaço, ideada no estilo das melodias dos serenateiros conimbricenses de finais de oitocentos, com a ulterior composição do guitarrista Paulo de Sá que tem título idêntico. Esta música de Rey Colaço é distinta de uma outra obra do autor, abundantemente gravada nos alvores do século XX com os títulos de “Fado de Rey” e “Fado Rey Colaço” (Acorda minha Teresa), a que andou associada letra do estudante de Direito António Gonçalves Crespo.

Não temos notícia de que esta obra literário-musical tenha sido registada fonograficamente no século XX.

A letra está transcrita conforme figura na partitura impressa, iniciando os versos com minúsculas. A segunda quadra remontará pelo menos ao século XVIII, dela se conhecendo variantes. ALMEIDA, Cabral, na publicação "Ao Hylario". Número único, Lisboa, s/d, Tip. da Livraria Económica, Travessa de São Domingos, 9 a 13, regista uma variante cantada por Augusto Hylario na década de 1890. O referido autor volta a republicar a mesma quadra, com pontuação melhorada em "Ao Hylario". Coimbra: Imprensa da Universidade,

1896:

O Mondego vae fugindo
com quem me dera agarrar;
o amor é como um rio:
foge e não torna a voltar.

Transcrição: Octávio Sérgio (2010)

Pesquisa e texto: José Anjos de Carvalho, António M. Nunes

Leitura da partitura em MIDI:

2011-01-01T16:48:00.001Z

Ensaio em casa do Manuel Dourado para o disco do Raúl Dinis. António Ralha, Jorge Gomes, Manuel Dourado e Eduardo Aroso são os instrumentistas. Octávio Sérgio é assistente.

2010-12-31T20:52:00.000Z

Textos de Jorge Cravo e Jorge Tuna no livro "O Tempo de Mão em Mão - Memórias Colectivas", comemorativo dos 50 anos do Curso de Medicina de 1954/60.

2010-12-31T19:06:00.003Z

Texto de Luiz Goes, no livro "Memórias de um Condomínio"

2010-12-30T19:24:00.000Z

Aniversário do Hospital Sobral Cid - Coimbra, em Maio de 1980. Veem-se Manuel Dourado, Fernando Dourado, António Ralha, Raúl Diniz e José Manuel dos Santos.

2010-12-29T22:20:00.001Z

Jorge Cravo canta "Fado da despedida do V Ano Médico de 1928" no programa de Sansão Coelho, Cantos e Contos de Coimbra, de 1982. É acompanhado por António Ralha e Jorge Gomes em guitarra e Manuel Dourado em viola.

2010-12-29T18:01:00.001Z

"Tito" Costa Santos canta na serenata de homenagem a Amália Rodrigues, na noite de 30 de Junho de 1994, acompanhado por Serrano Baptista e Francisco Vasconcelos em guitarra, João Oliveira e João Gomes em viola.

2010-12-26T19:11:00.004Z

Rui Pato (v), António Ralha (g), Octávio Sérgio (g) e Augusto Camacho (c)

António Ralha

Manuel Dourado

Manuel Craveiro

Homenagem a Fávio Rodrigues na Escola de Hotelaria de Coimbra, em 2001.

2010-12-25T18:55:00.003Z

Alcindo Costa na serenata de homenagem a Amália Rodrigues, na noite de 30 de Junho de 1994, canta um fado de Roxo Leão, chamado "O Belo é Obra de Deus". É acompanhado por Francisco Vasconcelos e Serrano Baptista em guitarra, por João Gomes e João Oliveira em viola.

2010-12-25T16:39:00.003Z

Alexandre Herculano a cantar numa serenata para Amália Rodrigues, "Lá longe", na noite de 30 de Junho de 1994. É acompanhado em guitarra por Francisco Vasconcelos e Serrano Baptista e em viola por João Gomes e João Oliveira.

2010-12-24T22:59:00.004Z

Grupo de Aveiro em Águeda, na Quinta do Regote, a 10 deste mês de Dezembro. Grupo constituído por: Manuel Dourado (v), José Paulo (g,c), José R Rocha (g), Octávio Sérgio (g), Rui Pato (v), Jorge Rino (v), Victor Nunes (c), Manuel Borras (c) e Castro Madeira (c). Fotos gentilmente cedidas por Gonçalo Matias.

2010-12-23T22:48:00.001Z

José Mesquita canta "Lágrima", no programa de Mário Martins, da primeira metade da década de 90. É acompanhado em guitarra por Fontes Rocha e Ricardo Rocha; em viola, por Durval Moreirinhas.

QUARENTUNA

2010-12-22T20:09:00.000Z

Tomo a liberdade de escrever estas linhas, na qualidade de membro e fundador de um recente projecto coimbrão - a Quarentuna de Coimbra. A Quarentuna é uma tuna formada exclusivamente por antigos elementos das tunas de Coimbra e, obviamente, em simultâneo, antigos estudantes, com mais de 35 anos, sendo que a maioria tem mais de 40 anos. Exercemos as mais diversas profissões - advogados, médicos, engenheiros....

Formámos este projecto com o intuito de celebrarmos amizade que nos une a todos, recordando, em formato mais sereno, vivências marcantes dos tempos da Universidade. Mas temos ainda um outro objectivo - contribuir, o melhor que pudermos e soubermos, para a divulgação do Cancioneiro de Coimbra. E assim, adaptámos vários temas marcantes da nossa bela Canção de Coimbra, que compõem, em exclusivo, o nosso reportório. E é isso que me leva a escrever, pois penso que gostarão de saber deste facto. Poderão, nos links que em baixo seguem, ver e ouvir a nossa estreia, que aconteceu em Viseu no passado dia 11. As músicas são:

- Capa Negra, Rosa Negra + Trova do vento que passa (A. Correia de Oliveira) http://www.youtube.com/watch?v=2lgEXDBF_SY

- Cantiga para quem sonha ( L. Goez).

http://www.youtube.com/watch?v=YYM_Y4kpZ-U&feature=related

- Ré menor (Artur Paredes)

http://www.youtube.com/watch?v=kC9jBhObCfo&feature=related

- Vira de Coimrba (J. Afonso)

http://www.youtube.com/watch?v=Kn2h_lRAecw&feature=related

Temos uma página no facebook, onde poderão saber mais sobre nós:

http://www.facebook.com/?ref=home#!/group.php?gid=107730075923146

Tiago Madureira

2010-12-22T18:47:00.002Z

Alcides Freixo, Octávio Sérgio e Rui Pato

Armando Luís de Carvalho Homem e Alcides Freixo

Armando Luís de Carvalho Homem, Mário Rovira e Alcides Freixo

Armando Luís de Carvalho Homem, Alcides Freixo, Octávio Sérgio, Rui Pato e Humberto Matias

Humberto Matias e Heitor Lopes

Humberto Matias e Rui Lucas

Grupo "Raízes de Coimbra" no jantar dos Antigos Tunos, no passado dia 11 deste mês, na Quinta das Lágrimas. Fotos de Isabel Carvalho Homem

2010-12-21T17:22:00.000Z

Jorge Cravo continua as suas dissertações abordando a Guitarra e o Canto de Coimbra. Diário de Coimbra de ontem.

2010-12-21T16:05:00.001Z

Exposição alusiva a Artur Paredes na Casa da Cultura, organizada por Jorge Cravo e inauguração de uma placa na "Rotunda Artur Paredes". Fotos do profissional António Figueiredo, com o seguinte mail: (a_figas@yahoo.com)

Concerto para Dois Violinos

2010-12-20T14:45:00.001Z

Vamos calar agora as guitarras e ouvir, do meu filho Sérgio Azevedo, dois violinos em concerto.

Homenagem a Artur Paredes

2010-12-20T00:01:00.003Z

Sessão de homenagem a Artur Paredes, na Casa da Cultura, no passado sábado, com Jorge Cravo a moderar. Foram oradores António Ralha e Fernando Marques. O primeiro destacou aspetos vários da vida e obra de Artur Paredes, assim como dos seus seguidores. O segundo colocou em questão várias propostas de uma homenagem em grande escala ao grande Mestre da Guitarra de Coimbra. Entretanto Jorge Gomes foi chamado à mesa para justificar o seu empenho no ensino da obra de Artur Paredes, o que fez com grande clareza. Terminou a sessão com quatro associados da Secção de Fado da Academia Coimbrã, na execução de peças de Artur Paredes, com alto grau de dificuldade, tendo-se saído airosamente. Foram eles: Manuel Coroa, Pedro Batista e Paulo Silva em guitarra; Francisco Requicha em viola.
Fotos de Manuela Ralha

2010-12-19T11:53:00.001Z

Homenagens em Braga, com o grupo Raízes de Coimbra a animar a festa. O jornalista não refere o nome do agrupamento de Canto e Guitarra de Coimbra. Para quê? A importância que dá a esses pormenores é pouca ou nenhuma! Bendito seja! Diário as Beiras de ontem.

2010-12-18T20:41:00.001Z

Grupo "Raízes de Coimbra", em Braga, no passado dia 4 deste mês de Dezembro. Foram as homenagens a Seabra Santos, Laborinho Lúcio, Linhares Furtado, Víctor Aguiar e Silva, José Sampaio e Norberto Canha. Actuaram José Ourives e Octávio Sérgio em guitarra de Coimbra, Humberto Matias e Armando Luís de Carvalho Homem em viola, Rui Lucas, Mário Rovira, Heitor Lopes e Jaime Leite a cantar. Fotos de Isabel Carvalho Homem.

PAISAGEM SONORA DAS SERESTAS DE DIAMANTINA (BRASIL)

2010-12-17T22:42:00.003Z

Uma proposta de audição

O Dr. Fernando Marques ouviu e sugeriu uma audição atenta aos seguintes links com registos fonográficos de serenatas tradicionais de Diamantina, Minas Gerais, comunicados no ciberespaço através do blogue http://paraisodasvariedades.blogspot.com/2010/09/kinksmania-musicas-grupo-de-seresta .

As gravações realizadas pelo Grupo de João Chaves de Montes Claros entre 1968-1979 espelham uma realidade vocal, poética e instrumentística que, no mínimo, convida a uma aliciante comparação com a paisagem sonora das serenatas da cidade de Coimbra, reenviando para posturas vocais e instrumentísticas anteriores ao processo de ultra-romantização a que foi sujeita a Canção de Coimbra. Falamos das celebradas serenatas-bandolinatas que os académicos davam nas ruas da Alta e nas barcas que sulcavam o Mondego na época de veraneio. Mas não só. Também das serenatas fluviais que os populares da cidade faziam no Mondego e das cantorias interpretadas nos intervalos das danças dos arraiais de São João Baptista.

Do que se diz não fica tudo dito, pois que o caprichoso bandolim e a solene melancolia das vozes em peças como Lua Branca mergulham-nos numa atmosfera serenateira muito açoriana que ainda hoje se pode ouvir em cantorias dadas na Ilha Terceira ao som da viola da terra.

Continua a faltar uma acareação entre os cultores e os estudiosos destes géneros e práticas musicais que parecem ter partilhado um fundo comum antes de cada qual seguir seu caminho.

1 - Grupo de Seresta João Chaves de Montes Claros - Modinhas ( 1978)

Ouvir: http://www.mediafire.com/download.php?42n3oxtwidm

Há 39 anos o então Grupo de Seresta de Montes Claros - que, em 1968 passou a se Chamar Grupo de Seresta João Chaves – ganhava, em Ouro Preto, o 1º Concurso de Serenatas. Participaram desse grupo o violão de Sinval Fróes, o bandolim de Sebastião Mendes (Ducho) e as vozes de Celestino da Cruz (Telé), João Leopoldo França, Nivaldo Maciel, Clarice Maciel, Josefina de Paula, Maria de Lourdes Chaves (Lola), Selma Abreu e Teresa Maia Cunha, com direção de Hermes de Paula.

E la vai mais um discão, diretamente de Montes Claros, Modinhas foi o segundo álbum lançado pelo selo Marcus Pereira.

Modinha é um diminutivo de moda, tipo mais antigo de canção portuguesa. Mário de Andrade, em Modinhas Imperiais escreveu: ¨É jeito luso-brasileiro acarinhar tudo com diminutivos.

A palavra modinha nasceu assim. Assim também por razões de carinho, de choro nasceu o chorinho.
.

Lado A

01 – Perdão, Emília – Clarice Maciel e João Leopoldo França

02 – O Gondoleiro do Amor – João Leopoldo França

03 – Ave Ferida – Adélia Miranda

04 – Saudade – Clarice Maciel

05 – Lua Branca – Luiz Procópio Andrade

Lado B

01 – Elvira Escuta – Nivaldo Maciel

02 – Stella – Nivaldo Maciel

03 – Na Casa Branca da Serra – Raimundo Chaves

04 – Acorda Minha Beleza – Nivaldo Maciel

05 – Chuá, Chuá – João Leopoldo França

2 - Grupo de Seresta João Chaves de Montes Claros - Música Popular do Norte de Minas Gerais (1979)

Ouvir: http://www.mediafire.com/download.php?mg2nydw2zzn

Lado A

01 - Chuá Chuá – Pedro As Pereira, Ari Pavão e J.Leopoldo França

02 – Saudade –Jaime Redondo e Clarice Maciel

03 - Elvira Escuta – DP. Folclore Mineiro – Nivaldo Maciel

04 - Ave Ferida – Hermenegildo Chaves, João Chaves e Adélia Miranda

05 – Sonho - Hermenegildo Chaves, João Chaves e Raimundo Chaves

Lado B

01 - Luar do Sertão – Catulo Paixão cearense e Adélia Miranda

02 - Lua Branca – Chiquinha Gonzaga e Nivaldo Maciel

03 - Só tu não Pensas em Mim - DP. Folclore Mineiro, clarice Maciel e Josefina de Paula

04 - Alma Cabocla – Dulce Sarmento e João Leopoldo França

05 – Stela – Ademar Tavares e Nivaldo Maciel

3 - Grupo de Seresta João Chaves de Montes Claros - Música Popular do Norte de Minas Gerais (1979)

Ouvir: http://www.mediafire.com/download.php?5ymzmymy5wf

Lado A

01 - Fazendeiro Rico - Grupo de Seresta João Chaves

02 - Cadê Papai? - Grupo de Seresta João Chaves

03 - ABC do ABC - Josefina de Abreu Paula e João Leopoldo França

04 - Casa Santa (Cálix Bento) - Grupo de Seresta João Chaves

05 - Canto de Folia - Grupo de Seresta João Chaves

06 - Aboio - Nivaldo Maciel e Gilberto Câmara

07 - Rosa Branca - Grupo de Seresta João Chaves

Lado B

01 - Na Lagoa Que Tem Léu - Nivaldo Maciel

02 - Barca Nova - Grupo de Seresta João Chaves

03 - Antoninho e o Pavão do Mestre - Tino Gomes

04 - A Velha - Nivaldo Maciel

05 - Aquarela Sertaneja - Grupo de Seresta João Chaves

4 - Grupo de Seresta João Chaves de Montes Claros - Ouro Preto e Serenata (1970)

Ouvir: http://www.mediafire.com/download.php?mjwyzjijdjm

Lado A

01 – Camélia – Folclore Mineiro / Solista - João Leopoldo França

02 – Lágrimas do Passado – Folclore Mineiro / Solista - Celestino Soares Cruz

03 – Na Casa Branca da Serra – G. Passos e M. Pestana / Solista – João França

04 – Eterna Lembrança – João Chaves/ Solista – Celestino soares Cruz

05 – Quebrei A Jura – Catulo da Paixão Cearense / Solista Nivaldo Maciel

Lado B

01 – Pout-Pourri do Folclore Mineiro

02 – Sonhei Que Dormia – Folclore Mineiro / Solista - Nivaldo Maciel

03 – Saudades – Casemiro de Abreu e Lola Chaves

04 – Sereno da Madrugada – Folclore Mineiro / Solista - Clarisse Maciel

5 - J.K. em Serenata (1968)

Ouvir: http://www.mediafire.com/download.php?0d41iy0dkiz

Filho de Diamantina Juscelino adorava serenata, em especial quando se cantava o "Peixe vivo", canção folclórica que acabou se convertendo numa espécie de hino com que Juscelino era saudado em toda parte. Em 1968, por iniciativa do amigo e antigo assessor Serafim Jardim, gravou texto de apresentação para este disco – JK em serenata – de seresteiros diamantinenses. Amante das artes, Juscelino Kubitschek tinha gosto musical variado. Mas a predileção era por modinhas e valsas, que costumava ouvir nas serenatas feitas por grupos de seresteiros em Diamantina (MG), no Catetinho e até no Palácio da Alvorada. Sempre na interpretação de Dilermando Reis, mestre do violão e grande amigo do ex-presidente.

Lado A

01 – Mensagem de JK

02 – Recorda-te de Mim – Marina Higina

03 – É A Ti Flor do Céu – Modesto A. Ferreira e Dr. Teodomiro A. Pereira

04 – Meiga Virgem – Folclore Diamantinense

05 – A Sempre Viva – França Junior

Lado B

01 – Varrer-te da Memória – Folclore Diamantinense

02 – Elvira Escuta – João Marcelo de Andrade

03 – Impossível – Marina Higina

04 – Pout-Pourri – Folclore

António M. Nunes

2010-12-16T17:11:00.000Z

Artur Paredes vai ser homenageado com o seu nome numa rotunda da cidade. Diário de Coimbra de hoje.

Anthero da Veiga

2010-12-16T00:01:00.011Z

Faz hoje 50 anos que morreu Anthero da Veiga. Em cima, uma pequena biografia extraída do livro de José Niza, "Fado de Coimbra II", da edição Um Século de Fado, da Ediclube, de 1999.

2010-12-15T19:21:00.000Z

Barros Madeira canta, acompanhado por Levy Baptista, em Luanda, numa digressão com o Orfeon Académico, no ano de 1960. Foto enviada por José Maria Oliveira.

José Afonso - Todas as Canções

2010-12-15T11:31:00.001Z

Mais uma vez se anuncia o lançamento do livro com as músicas de José Afonso. Foi Rui Pato que me enviou este e-mail:

Tenho muito orgulho em ter participado nesta obra, ajudando o João Lóio que me distingue com um agradecimento no final do livro:

Trata-se duma edição da Assírio & Alvim, em que Guilhermino Monteiro, João Lóio, José Mário Branco e Octávio Fonseca, reuniram 159 canções do Zeca e transcreveram os poemas, acompanhados das partituras e das cifras, optando pela transcrição fidedigna dos registos fonográficos, tendo sido consultados muitos dos músicos que participaram nas gravações. Foi uma obra que demorou alguns anos a concluír, muito rigorosa, constituindo um contributo fundamental para o conhecimento da obra de José Afonso.

Mestre Artur Paredes na toponímia da cidade

2010-12-14T13:12:00.000Z

Trinta anos sobre o falecimento daquele que é considerado o “Pai da Guitarra de Coimbra”, ocorrido no dia 20 de Dezembro de 1980, a Câmara Municipal de Coimbra homenageia Mestre Artur Paredes, com o descerramento de uma placa toponímica, sábado, pelas 11 horas, na confluência da Av. Elísio de Moura com a Rua general Humberto Delgado – rotunda Artur Paredes – e, a partir das 14h30, na Casa Municipal da Cultura com a realização de um colóquio/debate sobre este guitarrista de Coimbra, com a participação de alguns convidados e a colaboração da Secção de Fado da AAC.

De salientar que, na próxima sexta-feira, pelas 18h, será inaugurada, também na Casa Municipal da Cultura, (Galeria Ferrer Correia), uma exposição biodiscográfica sobre Artur Paredes. Estarão em exposição, para além de outro material, três guitarras que lhe pertenceram e que foram legadas por seu filho, Carlos Paredes, ao Município de Coimbra. Esta exposição ficará patente até 31 de Janeiro de 2011.

Artur Paredes nasceu em Coimbra, freguesia de Santa Cruz, em 10 de Maio de 1899, faleceu em Lisboa com 81 anos de idade. É o grande responsável pela afirmação de uma guitarra solista, ao lado de uma nova guitarra de acompanhamento da Canção de Coimbra, fruto das grandes inovações práticas, como executante, e de construção, como ideólogo, que trouxe à Guitarra de Coimbra.

Responsável pela emancipação desta guitarra face à sua congénere de Lisboa, para além da interpretação de temas populares, o seu repertório criado e gravado representa um dos primeiros repertórios originais solistas para Guitarra de Coimbra.

Jorge Cravo

Um guitarrista esquecido

2010-12-12T23:10:00.002Z

O Dr. Joaquim Manuel Correia, natural do Sabugal, nasceu em 1858 e faleceu em 1945. Formado em 1889 na Faculdade de Direito da UC, dedicou-se à advocacia nas Caldas da Rainha, à causa republicana, às letras, à etnografia e à arqueologia.

Deixou obra científica de vulto, relembrada nos finais da década de 1950 pela equipa da revista Rua Larga. O que essa revista não disse, nem vazaram em memórias os seus condiscípulos, foi que JMC foi um serenateiro de gema na qualidade de executante de guitarra do tipo portuense.

Sabe-se agora, que além de ser chamado para tocar em serenatas dadas na Alta de Coimbra, também chegou a acompanhar a voz do principiante viseense Augusto Hilário.

Boa surpresa, a Câmara Municipal do Sabugal evocou condignamente o nascimento do Dr. JMC em 27 de Março de 2008, com a presença de uma neta.

Presentes na sala do Museu Municipal do Sabugal, em cima duma cadeira, a capa e a guitarra desse esquecido vulto da Canção de Coimbra. O instrumento parece estar em boas condições e convida dedos habilidosos.

Um vídeo ajuda a mergulhar no ambiente que assistiu às comemorações e a visualizar a guitarra que é bem o modelo portuense descendente da guitarra inglesa: http://www.youtube.com/watch?v=Df98wQWSegc

António Manuel Nunes

Jantar de Natal da Casa da Académica em Lisboa

2010-12-11T23:33:00.002Z

A Casa da Académica em Lisboa leva a efeito em 14 de Dezembro próximo, pelas 20h00, o seu já tradicional Jantar de Natal no Restaurante “Espaço Tejo”, na antiga FIL, à Junqueira, em Lisboa.
Será convidado de honra o António Pereira Marques, um dos mais destacados elementos da nossa Académica que, nos anos 60 marcou uma década de ouro na história do futebol da “Briosa”.
Vão estar presentes antigos Atletas, cabendo ao Dr. Daniel Sanches falar sobre o homenageado, na sua personalidade multifacetada de Homem, de Cidadão e de Atleta.
Será, ainda, apresentada a fotobiografia do António Marques – “História de um Percurso” - que poderá ser adquirida e autografada pelo homenageado.
No final, teremos a sempre aguardada Música de Coimbra pelo Grupo Serenata de Coimbra, estando presentes alguns nomes conhecidos da Canção Coimbrã.
Como se refere na Circular da Casa da Académica “será um momento único para recordarmos uma equipa de sonho que, durante anos, esteve na ribalta do futebol nacional, falarmos da verdadeira essência da nossa Académica e evocarmos futebolistas-estudantes e outros atletas de eleição que escreveram páginas inesquecíveis da história da nossa Briosa”.
Como também já é tradicional, haverá a habitual troca de presentes, pelo que, quem levar uma lembrança levará outra sorteada.
O preço do Jantar é de 25 “briosas”, por pessoa. Inscrições pelos seguintes telefones: 914 958 224 (Joaquim Freire), 966 066 303 (Gustavo Cerdeira), 967 004 992 (Alfredo Ribeiro) e 918 780 660 (Joaquim Couto).

Serenata em S. João do Estoril

2010-12-08T23:20:00.002Z

Realizou-se uma Noite de Coimbra no Clube desportivo da costa do Estoril. A coisa foi um êxito como o revela o artigo publicado em CYBERJORNAL - Porta Férrea encerra Bodas de Prata do Clube Desportivo da Costa do estoril.

http://www.cyberjornal.net/index.php?option=com_content&task=view&id=13066&Itemid=67

Carlos Carranca

Anthero da Veiga

2010-12-08T15:07:00.005Z

Finalmente foram editadas em CD, 4 músicas de Anthero da Veiga, acompanhado por Eugénio da Veiga em guitarra de bordões. Anthero da Veiga, exímio guitarrista dos finais do século XIX, influenciou grandemente as gerações vindouras de outros guitarristas célebres.

Segue o link com a primeira peça do disco.

Fado Melódico - Anthero da Veiga

2010-12-06T23:05:00.001Z

Jorge Cravo e as Serenatas de Coimbra na Sé Velha. Diário de Coimbra de hoje.

2010-12-06T23:01:00.002Z

Jorge Cravo com o habitual comentário do Diário de Coimbra. Ao colocar o texto do jornal de hoje, reparei que este tinha sido apagado. Como tal, voltei a colocá-lo. É do dia 22-11-2010.

Octávio Sérgio - Ensaio Nº1

2010-12-05T17:32:00.001Z

Ângelo Correia executa o meu "Ensaio nº 1". Penso que a imgem esteja invertida.

2010-12-05T15:30:00.004Z

Ribeiro da Silva gravou este disco para deixar aos vindouros um pouco da sua arte e em boa hora o fez. Seria uma lástima não nos legar nada da sua vivência com o Canto de Coimbra. Tive o privilégio de o acompanhar algumas vezes, em casa de Carlos Couceiro.

Agradeço a amabilidade de me enviar o disco e fico aguardando o seu restabelecimento completo dentro de pouco tempo.

Aqui vai uma amostra do que se pode ouvir neste trabalho.

2010-12-05T14:45:00.004Z

José Miguel Baptista canta "Menina e Moça", no programa Tempos de Coimbra de 1985, acompanhado por Aurélio Reis e Luís Filipe em viola, António Portugal e António Brojo em guitarra. Vídeo tratado por Jorge Limpo Serra.

2010-12-03T15:36:00.003Z

António Bernardino canta "Tempo sem Sombras", na Aula Magna, em 1985, acompanhado por Rui Pato, Aurélio Reis e Luís Filipe na viola, António Portugal e António Brojo na guitarra. Vídeo tratado por Jorge Limpo Serra.

Conferências da Quinta das Lágrimas, no dia 11 de Dezembro, pelas 18h.

2010-12-02T16:12:00.002Z

Convite da Associação dos Antigos Tunos da Universidade de Coimbra para o lançamento dum livro comemorativo dos seus 25 anos.

O livro "Estudantes de Coimbra em Orquestra" divide-se em duas partes:
Sobre a Associação dos Antigos Tunos da Universidade de Coimbra apresenta-se um historial dos 25 anos da sua actividade, de 1985 a 2010, relatando-se de forma concisa e ilustrada os eventos em que a AATUC participou e os que promoveu.
Sobre a Tuna Académica da Universidade de Coimbra apresenta-se o resultado de um ano de investigação onde se reúne informação documental sobre os seus primeiros 25 anos de existência, desde a sua fundação em 1888 a 1913. Trata-se de uma contribuição histórica que nos conta a actividade da TAUC por quem a viveu e sobre ela escreveu em finais do século XIX e alvores do século XX, sobre esta que é a Orquestra de estudantes mais antiga de Portugal ainda em actividade.

A Comissão dos 25 anos da AATUC

2010-12-02T15:38:00.002Z

Artur Paredes vai, finalmente, ter o seu nome na toponímea de Coimbra. Mas a tão almejada Rua Artur Paredes, ficou reduzida a Rotunda Artur Paredes. Não há, neste momento, uma rua condigna para lhe dar o seu nome. Vai então para uma rotunda. Será que o nome vai pegar? Não é fácil!

2010-12-01T14:59:00.004Z

Luiz Goes canta "Viagem de Acaso", no programa de José Mesquita, Canção de Coimbra - Anos 80, acompanhado por João Bagão em guitarra, Durval Moreirinhas e João Gomes em viola. Vídeo tratado por Jorge Limpo Serra.

2010-11-30T18:58:00.004Z

José Afonso canta "Os Vampiros", no programa de Rui Ramos, de 1978. Vídeo tratado por Jorge Limpo Serra.

Convite

2010-11-30T02:50:00.001Z

Enviado por Heinz Frieden.

2010-11-30T00:50:00.002Z

Frias Gonçalves em Variações em Si menor de Artur Paredes, no Castelo de S. Jorge, em 1980. É acompanhado por Carlos Couceiro e Francisco Vasconcelos em guitarra e por Ferreira Alves e Carlos Figueiredo em viola. Lamenta-se o facto de o vídeo não estar nas melhores condições.

CANÇÃO DO MONDEGO

2010-11-25T23:24:00.003Z

Música: Alexandre Rey Colaço (1854-1928), dedicada À Exmª. Snrª. D. Amélia Pinto Leite Ferreira
Letra: Manuel da Silva Gaio (1860-1934)
Incipit: Vendo correr-te o pranto
Origem: Lisboa (?)
Data: 1894

Vendo correr-te o pranto
Na hora em que parti,
- Como me amavas tanto -
Ao dar-te o "adeus", sorri.

Ouvi, quando voltei:
"Já te não ama, não"
Era verdade , e então
- Vendo-te rir - . chorei.

Informação complementar:

Obra literário-musical em compasso 5/8, escrita na tonalidade de Si menor, com passagem por maior e remate em Si menor. Edição musical impressa para piano da Sassetti & Cª., Rua do Carmo, 56, Lisboa. A música está datada de 14 de Agosto de 1894 e o exemplar disponível é o da 16.ª edição o que revela a grande aceitação que teve esta canção na década de 1890. As coplas são extraídas do poema Regresso. Pouco reconhecível à outiva, a melodia não nos catapulta de imediato para a paisagem sonora da Canção de Coimbra mais conhecida pelo ouvinte médio.

O pianista e compositor Alexandre Rey Colaço (Tânger, 1854; Lisboa, 1928) estabeleceu-se em Portugal no ano de 1887, tendo trabalhado como professor no Conservatório Nacional. Das relações de Antero da Veiga, José Viana da Mota, Raul Lino, Manuel da Silva Gaio, frequentou regularmente Coimbra na década de 1890. De sua autoria, recordemos o Fado Pintassilgo, dedicado em 13/09/1895 ao estudante Luis Pinto de Albuquerque, e Um Fado de Coimbra (Vou-me despedir do rio).

Em 1903, Rey Colaço publicou oito composições, incluindo Choradinho, Corrido, Fado Serenata do Hilário, Pintassilgo, Primeiro Fado, Canção das Serras. Estamos em pleno naturalismo estético, de inspiração regional-folclórica, com reflexos na produção musical (Antero da Veiga, Rey Colaço), na pintura de ar livre (Silva Pinto, José Malhoa) e nas teorizações arquitectónicas de Raul Lino.

Sobre as ideias estéticas das elites do tempo vale a pena reler Raul Lino, particularmente "Quatro palavras sobre arquitectura e música" (1947) e "Evocação de Alexandre Rey Colaço no 1.º Centenário do seu nascimento" (1957).

Manuel da Silva Gaio (Coimbra, 6/05/1860; idem, 11/02/1934), formou-se em Direito. Dedicou-se à advocacia, jornalismo, prosa, ensaio, conto, drama, biografia, e à poesia "neolusitanista", eco local do Simbolismo. Considerado um poeta menor, trabalhou longos anos como Secretário-Geral e Mestre-de-Cerimónias da Universidade de Coimbra. Nessa função, desempenhou um discreto mas crucial papel na revitalização do cerimonial conimbricense nos anos que se sucederam ao abolicionismo pós-1910. Foi um dos poetas da Alta que o Estado Novo mandou derribar e que "Deus tenha".

Por vezes reproduz-se a ideia cliché de uma Canção de Coimbra enformada unicamente por melodias estróficas de vertebração musical menor, saídas da veia de compositores amadores. Sendo assim, não é completamente assim nem do ponto de vista das tipologias de obras já inventariadas (diversidade literária, musical e instrumentística qb), nem do ponto de vista da obra legada pelos compositores ao Património Canção de Coimbra.

Rey Colaço não foi o único compositor erudito ou com boa formação musical a abordar a Canção de Coimbra associando o seu nome a uma manifestação artística que tem tardado em encontrar nos bancos da sua própria universidade o mesmo direito de fórum que o Jazz encontrou na Universidade de Aveiro.

Passados que são 32 anos sobre a realização do "Primeiro Seminário do Fado de Coimbra"/1978 (que como os que se lhe seguiram não teve direito a actas), e verificado que a Universidade de Coimbra não assumiu uma política pró-activa em prol do estudo da Canção de Coimbra (defraudando assim as esperanças e expetactivas dos antigos estudantes-cultores que ao longo dos anos instaram a Alma Mater), não terá chegado o momento de esperar que outras instituições de ensino superior promovam a investigação que tarda em chegar?

Não temos notícia de qualquer registo fonográfico de Canção do Mondego no decurso do século XX, nem de registos sonoros amadores.

Transcrição: Octávio Sérgio (2010)
Texto e pesquisa: José Anjos de Carvalho e António M. Nunes

Projecto: recolha, salvaguarda e divulgação do Património Imaterial Canção de Coimbra

A seguir, a peça executada em MIDI

Almoço de Natal - Evocação de Carlos Couceiro

2010-11-25T14:28:00.003Z

Hotel Lisboa Plaza – Travessa do Salitre, 7 (rua atrás do Hotel Sofitel, junto ao parqueamento do ex-Parque Mayer, à direita de quem desce, da estátua aos Combatentes da Grande Guerra)

Dia 18 de Dezembro, com o seguinte programa:
13h00 – Recepção e almoço buffet;
15h00 – Sarau, com actuação do Coral “Ad-Hoc” e do “Grupo de Danças”;
16h00 – Evocação de Carlos Couceiro, em palavras e na intervenção do Grupo “Porta Férrea”;
17h00 – Venda de Natal - de “prendas” feitas pelos meninos, jovens e adultos assistidos pela APPACDM, e produtos biológicos da sua quinta.
N.B. – Reserva alguns dos teus presentes de Natal a oferecer para esta venda; trata-se de ajudar uma obra verdadeiramente meritória que comoveu e suscitou a maior admiração nos 45 participantes no Passeio de Outono.
Vamos contribuir com o que pudermos.

Inscrições: na Sede da Associação dos Antigos Estudantes de Coimbra em Lisboa, ou pelo Tel. 218 494 197, até ao final do dia 14 de Dezembro com o compromisso de comparência e/ou pagamento da quantia.
Preço: Sócio + 1 = 27,50 € p.p. Não Sócio = 32,50 € p.p.

Enviado por "Tito" Costa Santos.

2010-11-24T15:48:00.003Z

Jorge Cravo e o seu novo CD de inéditos de Canto de Coimbra. Os textos de António Ralha e Manuel Rocha dizem o essencial sobre a qualidade deste trabalho. Para aguçar o apetite, coloco aqui a faixa 6, em MP3. Por este exemplo se vê o trabalho de conjugação entre os instrumentos e a voz.

2010-11-24T01:55:00.003Z

José Mesquita canta "Saudades de Coimbra", no programa de Mário Martins, na primeira metade da década de 90, acompanhado por Fontes Rocha e Ricardo Rocha em guitarra e Durval Moreirinhas em viola.

2010-11-21T23:04:00.002Z

Livro com as partituras de todas as músicas cantadas por José Afonso, ficando de fora o Canto de Coimbra! Era inevitável! Tirado do Blog da AJA http://vejambem.blogspot.com/

2010-11-20T23:24:00.000Z

Lançamento do último disco de Jorge Cravo, no Pavilhão Centro de Portugal. Diário de Coimbra de 20-11-2010.

2010-11-20T03:19:00.002Z

Paulo Soares interpreta, conjuntamente com Rui Namora, "Danças", de Octávio Sérgio, no I Festival de Guitarra de Coimbra, em 25 de Novembro de 2003, no ISEC (Instituto Superior de Engenharia de Coimbra).

2010-11-19T19:03:00.001Z

Comemorações da Tomada da Bastilha no Casino Estoril. Cartaz enviado por "Tito" Costa Santos.

2010-11-19T16:57:00.002Z

Maria Eduarda Rosa e José Francisco Pereira numa Tertúlia de Literatura, na Baixa da Banheira, a 26 deste mês.

"Marionetas", de Octávio Sérgio

2010-11-19T02:34:00.007Z

Paulo Soares executa a peça para guitarra solo, "Marionetas", de Octávio Sérgio, num espectáculo ao vivo, nas instalações do ISEC, em 25 de Setembro de 2003. Esta peça foi elaborada para fazer parte de um espectáculo para crianças, em Almada, que acabou por não se concretizar.

Neste evento, Paulo Soares tocou mais 13 peças de minha autoria, acompanhado por Rui Namora em viola.

2010-11-18T19:28:00.001Z

Luís Penedo com José Tito Mackay no I Festival de Guitarra de Coimbra, em 2003. Vídeo tratado por Jorge Limpo Serra.

2010-11-18T15:25:00.002Z

" Coro dos Antigos Orfeonistas" no Funchal em 1988, no Palácio do Governo. Vemos António Portugal, António Brojo e Aurélio Reis, que na altura acompanhavam o coro. Espólio de Joaquim Barranca, que também se vê na imagem.

PATRIMÓNIO CULTURAL E NATURAL - PATRIMÓNIO IMATERIAL

2010-11-18T14:53:00.003Z

A CANÇÃO DE COIMBRA NO IMAGINÁRIO ESTUDANTIL DA UNIVERSIDADE DE COIMBRA

Jorge Cravo

INTRODUÇÃO
A Universidade de Coimbra, fundada no século XIII, é das poucas instituições universitárias europeias oriundas dos tempos medievais que viu o seu corpo discente desenvolver o filão académico de uma Canção fortemente influenciada pela música tradicional da cidade. Ao longo dos séculos, fruto de uma sociabilidade urbana própria de uma cidade universitária, a população e os estudantes souberam criar uma individualidade musical regional e local específica: a Canção de Coimbra.
Naquilo que a envolve em termos de vivência humana, "escolas" de execução e interpretação, poesia, valores de solidariedade e de fraternidade, a Canção de Coimbra continua a sustentar na oralidade a sua forma tradicional de transmissão e de aprendizagem. Fruto da troca de sensibilidades musicais entre actuais e antigos estudantes, esta Canção vive de uma constante improvisação em torno do seu imaginário. Deste modo ela é permanentemente recriada pelos seus executantes, que a reconhecem como seu património, fundamentando assim a sua imaterialidade no valor da memória musical identitária de uma comunidade académica.
OBJECTIVOS
Documentar a Canção de Coimbra como bem imaterial incluso no imaginário vivencial do estudante, e assim, testemunho sonoro da vertente intangível da candidatura da Universidade de Coimbra a Património Mundial da UNESCO envolve os seguintes objectivos:
01 _ Elaboração de uma nótula histórica sobre a génese, evolução e imaginário da Canção de Coimbra, tendo em conta o modo como os estudantes vivem e recriam a sua Canção, pois a sua imaterialidade como valor da memória leva a que a pesquisa das suas origens seja um imperativo actual, de maneira a entender-se a sua representação e significado na contemporaneidade que vivemos. Esta memória descritiva deverá ser acompanhada por um álbum iconográfico, ou seja, um álbum com fotografias de capas de discos, partituras, cartazes, programas, recortes de jornais, notícias várias, capas de livros, fotografias de intérpretes e de grupos em serenata, etc., seguido de um inventário discográfico de Canção de Coimbra de 1904 à actualidade, que uma vez editado se transformará num testemunho ilustrado fundamental.
02 _ Edição de um documento sonoro biodiscográfico de estudantes cultores/referência ao longo das épocas, como paradigma identitário de uma cultura-tradição musical regional e local de Coimbra, que servirá de testemunho sonoro indispensável.
03 _ Promoção de um plano de revitalização da Canção de Coimbra que consagre as suas formas tradicionais de divulgação que caíram em desuso ou que se encontram em risco de desaparecimento. Desta forma se estará a reforçar o seu ritual e a produzir uma destradicionalização que recupere de um tempo passado e originário todo um imaginário que será útil à sobrevivência da identidade e reafirmação da Canção Coimbrã.
Nótulas históricas justificativas da inclusão da Canção de Coimbra como bem imaterial na candidatura da Universidade de Coimbra a património da UNESCO
A ligação do Cantar Coimbrão ao Fado é sustentada em publicações referentes à cultura popular de Lisboa e a este último género musical, afirmando-se que o "Fado de Coimbra" nasceu do Fado de Lisboa. Contudo, a Canção de Coimbra já existia muito antes do Fado ter surgido em Portugal. Todavia, a designação de "Fado de Coimbra" foi sendo aceite, não só por comodismo, mas por uma questão de moda, pois o Fado surgiu em Lisboa no primeiro quartel do século XIX, e como novidade difundiu-se por todo o País.
De verdade, "Fado de Coimbra" começou por ser o título de uma canção popular de meados da década de 40/50 do século XIX, que tem muito mais a ver com a toada regional e local da Música Tradicional de Coimbra do que com o Fado. O facto de nessa altura ser designado de Fado de Coimbra" um só tema, não permite referência a um Fado como música autóctone, tradicional e enraizada nas gentes da cidade. É que, em título, igualmente existe o Fado de Aveiro, o Fado da Figueira, ou o Fado de Guimarães, entre outros, e nessas localidades não existe a tradição de um Fado próprio e genuíno. Não quer dizer que não se tenha cantado Fado em Coimbra. Precisamente o Fado de Lisboa. Ou que a Canção de Coimbra em períodos de fraca criatividade não tenha andado muito próxima do Fado de Lisboa. Mas, antes do Fado chegar a Portugal, já em Coimbra existia uma entidade musical muito própria, assente numa forte componente popular e na presença de uma comunidade estudantil que, de origem predominantemente aristocrática e burguesa, era detentora de um interesse musical e de uma exigência estética que nada tinham a ver com a vindoura filosofia de vida dos executantes do Fado de Lisboa.
A CANÇÃO DE COIMBRA COMO FENÓMENO SOCIAL
Se, por um Lado, a Música Tradicional de Coimbra compreende um conjunto de danças e cantares das fogueiras, as cantigas de trabalho, os cânticos de embalar, as canções de amor e as serenatas, que constituem o repertório do seu filão popular, nada tendo a ver com o Fado; por outro lado, no filão académico, no século XVI (trezentos anos antes do surgimento do Fado em Portugal] era hábito os estudantes de Coimbra cantarem e tocarem noite dentro pelas ruas da cidade; e no século XVIII (cerca de cem anos antes do Fado), os estudantes cantavam milles trovas, quitollis e amphiguris.
Através de festividades várias e de um convívio urbano-estudantil profícuo, uma população futrica ligada a profissões como as de barbeiro, alfaiate, sapateiro e encadernador, fazia a síntese de toda a oralidade musical que até ela chegava; e ao relacionar-se com gente ligada às repúblicas e às casas onde habitavam estudantes, (cozinheiras, engomadeiras, lavadeiras, serventes], as ricas canções locais foram sendo difundidas entre todos aqueles que partilhavam tal sociabilidade. Este intercâmbio cultural conduziu à retenção de formas mais eruditas e mais elaboradas de interpretação por parte do filão popular, reforçando-se um distanciamento salutar da Canção de Coimbra em relação ao Fado de Lisboa. Veja-se que ao nível da vocalização, esta Canção - sob o ponto de vista da projecção de voz, da dicção, do "dizer" os versos - tem alguma influência operática (reminiscências da modinha italiana, da qual o filão académico foi fortemente influenciado), mas sofrendo tal diluição em contacto com o cantar popular, releva-se o cunho regional e local da tradição musical coimbrã, e o estilo operático acaba despercebido. Ora, estas reminiscências vocais operáticas não se encontram no Fado de Lisboa. Um Fado que, partindo das camadas mais baixas da população lisboeta, não tinha condições culturais para qualquer ligação à música erudita, clássica e dramática, enquanto a Canção de Coimbra, com a presença dos estudantes ganhou sempre um cariz erudito, mas sem nunca perder as suas raízes populares regionais e locais.
EVOLUÇÃO DA CANÇÃO DE COIMBRA
Fruto da sua oralidade como forma tradicional de transmissão, esta Canção difunde-se através da troca de sensibilidades musicais entre novos e antigos cultores, populares e académicos, num ensaio, numa tertúlia, numa qualquer demonstração despretensiosa do que se sabe e se cria. Mais do que escolas profissionais de Canto e Guitarra ou Conservatórios de Música, a vivência humana do Cantar Coimbrão, naquilo que o envolve em termos de memória histórica, "escolas" de interpretação, poesia, valores de solidariedade e fraternidade, continua a ser uma forma de aprendizagem por excelência desta tradição musical. É que a Canção de Coimbra vive de uma constante improvisação em torno de tudo o que constitui o seu imaginário.
Em suma: o "Fado de Coimbra" não existe. 0 que existe é uma Canção Tradicional, regional e local, com um duplo filão (o popular e o académico)enraizada nesta cidade, que tem a Serenata (expressão musical para concerto tocado e/ou cantado e não apenas ritual de cortejamento), como a sua manifestação artística mais genuína, embora esta Canção esteja aberta a outras formas de divulgação.
CONCLUSÃO
A Canção de Coimbra é um género musical de grande singularidade e especificidade, pois os seus principais intervenientes são estudantes e antigos estudantes da Universidade de Coimbra que, não descurando a sua formação académica em diferentes áreas do conhecimento mas longe de saberem música ou serem músicos profissionais, continuam a interpretá-la numa execução que assenta, essencialmente, na aplicação de fórmulas de digitação da guitarra e de interpretação vocal profundamente enraizadas na transmissão oral. Aspecto que reforça a sua imaterialidade.
Por outro lado, estando a Canção de Coimbra actualmente envolvida numa fase de experimentalismos musicais vários - fruto do hibridismo musical que a própria globalização cultural permite - bem visível na utilização de novos instrumentos na sua forma de acompanhamento, como são exemplo, o saxofone, o violoncelo e o acordeão, assim como o recurso a orquestra e uma tentativa de fusão com outros géneros musicais, nomeadamente o jazz ou o barroco musical, esta Canção sofre hoje um preocupante processo de descaracterização e abandono de práticas identitárias e diferenciadoras em relação a outros géneros musicais. Daí o risco de desaparecimento das suas formas mais tradicionais, adulterando-se a sua vivência humana, o seu imaginário e o seu ritual. E embora não se pretenda transformar a Canção de Coimbra num "artefacto musical museológico" é necessário contrapor a todo um artificialismo que se vai instalando em Coimbra como forma de divulgação da sua Canção, as suas representações mais tradicionais de difusão. Isto porque a sua renovação não deve implicar a adulteração da sua memória identitária rumo a um novo-riquismo musical como forma de mais facilmente ser integrada na cultura turística da cidade para dar resposta a qualquer tipo de consumo global imediato.
No fundo, o processo de globalização cultural aplicado à Canção de Coimbra transmite-lhe uma tal vulnerabilidade que obriga a repensá-la sob o ponto de vista da sua preservação, da sua valorização, da sua revitalização e difusão.

Texto retirado de: http://aa.uc.pt/aaprj/candunesco/patrimonio/patrimonio-imaterial/PDF/PCN_IMAT_cancao_de_coimbra.pdf

2010-11-17T14:24:00.003Z

Jorge Tuna com Durval Moreirinhas em "Outonal", no I Festival de Guitarra de Coimbra, em 2003. Vídeo tratado por Jorge Limpo Serra.

2010-11-16T02:49:00.003Z

Francisco Martins no "I Festival de Guitarra de Coimbra", em 2003, acompanhado por Rui Pato e Luís Martins em viola, na peça "Viagem Incerta". Vídeo tratado por Jorge Limpo Serra.

2010-11-14T14:34:00.003Z

Ainda a homenagem a Anthero da Veiga, agora com as fotos profissionais de António Figueiredo (a_figas@yahoo.com), fotos de grande qualidade. Nas fotos vemos Manuel Alte da Veiga com a guitarra de seu avô, Octávio Sérgio com guitarra de bordões, José Ourives (g) e Rui Pato (v).

2010-11-13T13:14:00.003Z

Jorge Cravo lança hoje mais um trabalho com Guitarra e Canto de Coimbra. O espetáculo promete!

2010-11-13T02:31:00.003Z

Carlos Carranca na "Folha de Santa Clara", do mês de Outubro, deste ano, a propósito do primeiro programa televisivo, "Poesia para todos".

2010-11-09T18:14:00.004Z

Luís Plácido e Jorge Tito Machay editaram um disco com guitarra de Coimbra, que vai ser lançado no Porto, no próximo dia 13, sábado, no Clube Literário, pelas 16 horas.

Associação José Afonso: José Afonso editado em DVD

2010-11-09T14:08:00.000Z

Associação José Afonso: José Afonso editado em DVD: "É hoje editado pela primeira vez em DVD o concerto que José Afonso realizou a 29 de Janeiro de 1983 no Coliseu dos Recreios, em Lisboa. Nest..."

Associação José Afonso: Concerto do Coliseu de Lisboa em DVD + CD "Galinha...

2010-11-09T12:48:00.000Z

Associação José Afonso: Concerto do Coliseu de Lisboa em DVD + CD "Galinha...: "«Águas das fontes calai / ó ribeiras chorai / que eu não volto a cantar…» Por um instante, a voz de Zeca estremece e emociona a plateia, ond..."

2010-11-09T12:29:00.001Z

Jorge Cravo , a Guitarra e o Canto de Coimbra. Diário de Coimbra de ontem.

2010-11-08T22:49:00.003Z

Rui Vieira Nery, respondendo a Edgar Canelas na Antena 1 sobre o posicionamento do fado de expressão coimbrã na candidatura do "Fado" a património da Unesco, disse que o fado de Coimbra não estava nessa candidatura porque isso seria subalternizá-lo, fazer dele um apêndice do fado de Lisboa. Disse ainda que o fado de Coimbra estará incluido na candidatura, também à Unesco, mas da Universidade. Será que a Universidade sabe? E nós sabíamos?

Rui Pato

Marinela St Aubyn enviou-me o endereço do link referente ao programa acima referido:

http://tv1.rtp.pt/multimedia/progAudio.php?prog=2921&clip_wma=76457

Entrevista:

Christopher Bochmann

2010-11-07T12:19:00.004Z

O Quarteto de Cordas de Matosinhos e o compositor Pedro Amaral renovam o convite a V. Ex.ª para o serão comemorativo do duplo aniversário de Christopher Bochmann, pelos seus 60 anos de idade e 30 anos de carreira em Portugal.
O evento terá lugar dia 9 de Novembro de 2010, às 21h00, no Foyer do Teatro Nacional de São Carlos, contará com a participação musical do Quarteto de Cordas de Matosinhos, do oboísta Andrew Swinnerton e uma "mesa redonda" moderada pelo compositor Pedro Amaral.

PROGRAMA

C. Bochmann
Essay XV para Oboé solo
Andrew Swinnerton

"Mesa Redonda"
Compositor Pedro Amaral (moderador)
Compositor Christopher Bochmann
Dr. Carlos Pontes Leça
Compositor Miguel Azguime
Compositor Sérgio Azevedo

C. Bochmann
Quarteto nº1
Monumentum, in memoriam Robert Sherlaw Johnson
Quarteto de Cordas de Matosinhos

INFORMAÇÕES
portugal@musicverb.com

http://www.musicverb.com/

2010-11-05T16:45:00.003Z

Rui Pato enviou-me esta fotografia do arquivo de seu pai Rocha Pato. Conjunto instrumental um pouco estranho para a época mas, para acompanhar António Menano numa das suas vindas a Coimbra, foi possível juntar, na República Boa-Bay-Ela, Durval Moreirinhas (v), José Niza (g), Jorge Tuna (g), António Portugal (g) e Paulo Alão (v).

LICEU DE VISEU - actual Escola Secundária

2010-11-04T15:55:00.004Z

Os antigos alunos, funcionários e professores da Escola Secundária Alves Martins (ESAM), em Viseu, vão ter a oportunidade de confraternizar e matar saudades num evento que está a ser organizado pela direcção da escola para o dia 27 de Novembro.
"Este encontro tem dois objectivos: um é reunir o maior número de alunos, professores e funcionários que já andaram na escola para fazerem uma visita ao edifício depois das obras, e o outro é entrar para o livro do Guinness", explicou o director da ESAM, Adelino Pinto.
O evento vai concorrer ao Guinness World Records na categoria de Maior Reunião Escolar do Mundo, um título que, actualmente, pertence à Stadium High School, Tacoma, Washington, nos Estados Unidos da América, com 3.299 participantes.
Na ESAM, as inscrições já passaram as duas mil, mas a direcção quer que muito mais pessoas ligadas a este estabelecimento de ensino participem e façam a sua inscrição. Esta pode ser feita através da internet, no sítio da escola http://www.esamviseu.org/, através de contacto telefónico, de uma carta, ou até presencialmente. Seja qual for o modo de inscrição escolhido, os antigos alunos, funcionários ou professores terão apenas de dizer o nome e o ano (ou últimos anos) que frequentaram a escola. "Até podem enviar uma lista com vários nomes.
Se uma pessoa tiver contacto com ex-colegas, depois de os contactar, pode enviar uma carta com todos os nomes", esclareceu Adelino Pinto, acrescentando que, se conseguirem mesmo entrar para o Guinness, todos receberão um certificado a atestar que bateram o recorde. No dia do encontro, as obras na ESAM já estarão concluídas e será uma boa altura para as pessoas voltarem à escola, algumas delas 50 anos depois de lá terem andado. Por isso, segundo o director, vai ser possível encontrar participantes com mais de 80 anos.
"Mais de 50 mil pessoas já frequentaram a escola nos últimos 60 anos e agora podem ver como ficou a escola depois das obras, confraternizar e rever antigos colegas e professores", disse.
Quanto aos actuais alunos, só poderão ajudar na parte logística, uma vez que o Guinness não permite que sejam incluídos na contabilização. Mas os alunos que saíram da escola no ano lectivo de 2009/2010 já podem fazer a inscrição.

Publicação a pedido de Horta da Silva.

Não me é possível ir, uma vez que tenho um compromisso fora de Coimbra.

2010-11-03T16:45:00.002Z

Gala comemorativa dos 25 anos do Grupo de Guitarra e Canto de Coimbra de Santarém. Os meus parabéns pelo aniversário.

XII Grande Noite do Fado Académico

2010-11-03T16:27:00.002Z

Pelo Grupo de Fados do ISEP,

João Rocha Pinto
(Magister Responsável)
(+351) 91 744 81 73
www.gfadosisep.com

2010-11-02T02:18:00.003Z

Informações relativas à XII Grande Noite do Fado Académico e à III Semana do Homenageado.

Pelo Grupo de Fados do ISEP,
João Rocha Pinto
(Magister Responsável)
+351 91 744 81 73
http://www.gfadosisep.com/

2010-11-01T16:32:00.002Z

Mário Rovira canta "Exaltação" de Miguel Torga e João Branco. Acompanham o grupo Raízes de Coimbra, com Humberto Matias (v), Octávio Sérgio (g), Alcides Freixo (g) e Rui Pato (v). Gravado em 11-10-2010 por Marinela St Aubyn, num ensaio em casa de Humberto Matias.

2010-10-31T18:17:00.002Z

Rui Pato encontrou, nos arquivos de seu Pai, Rocha Pato, esta excelente fotografia, em que vemos, ainda estudantes, Manuel Pepe (v), António Portugal (g), Jorge Godinho (g), Levy Baptista (v), com os cantores Sutil Roque, Luiz Goes e Machado Soares.

2010-10-31T15:06:00.003Z

Ainda a homenagem a Anthero da Veiga. José Ourives (g) que se vê na última foto, foi apanhado na assistência para acompanhar os Bailados do Minho, do homenageado. Daí, o seu ar "desportivo"!
Diário de Coimbra de ontem.

Rui Pato

2010-10-30T12:28:00.002+01:00

Ontem, em horário nobre, na RTP1, assisti a um programa - Trovas Antigas - cujo tema era "A guitarra portuguesa". Os apresentadores eram Carlos do Carmo, Vieira Nery, Fontes Rocha e Raúl Nery. Assisti, com atenção aos 45 minutos desse programa. Muito se falou de Armandinho, Jaime Santos, Fontes Rocha, Raúl Nery, Ricardo Rocha, etc, etc, todos, sem dúvida, grandes vultos da guitarra lisboeta; fui aguardando, expectante que alguma coisa se dissesse sobre a guitarra de Coimbra...
Espanto meu! A certa altura, um dos apresentadores falou de um guitarrista que "não era nem de Lisboa nem de Coimbra", de nome Carlos Paredes. Espanto maior! Uma breve referência a Artur Paredes que era "autor duma música popular, para ser dançada, que ele apenas adaptou à guitarra". Mais nada! Com atenção, sempre aguardei que se falasse de Antero da Veiga, de Pinho Brojo, do Jorge Tuna, do António Portugal, do Francisco Martins, do Eduardo Melo, do João Bagão, do Octávio Sérgio, mas... nada! A guitarra tocada em Coimbra foi pura e simplesmente ignorada!
O que levará pessoas respeitáveis, conhecedores profundos do instrumento, que são sinceros amantes desse instrumento a omitirem deliberadamente mais de um século de um estilo diferente de guitarra, de mais de uma centena de exímios executantes e das características de um modelo de guitarra que eles próprios foram utilizando em detrimento do modelo da sua cidade.
Sectarismo? Preconceito? Ignorância?
Rui Pato

(Sem comentários!)

José Afonso, ao vivo, no Teatro Avenida, Coimbra, em 1967

2010-10-29T19:17:00.002+01:00

José Afonso, acompanhado por Rui Pato, canta no Teatro Avenida de Coimbra, no ano de 1967. O espectáculo foi um estrondoso sucesso, a avaliar pelas palmas que se ouvem na gravação que Jorge Rino fez do espectáculo e que amavelmente cedeu a Rui Pato que, por sua vez me fez chegar às mãos. Na versão que aqui apresento, foram retiradas as palmas. Já colocámos neste Blog a primeira peça cantada neste espectáculo: "As Pombas", no dia 18 deste mês. É interessante reler o que Rui Pato disse nesse Post.

Orfeon Académico de Coimbra

2010-10-28T01:53:00.001+01:00

O Orfeon Académico de Coimbra irá realizar, no dia 29 de Outubro de 2010 (sexta-feira), um Encontro de Gerações de Orfeonistas, por ocasião das comemorações do seu 130º Aniversário.

Restaurante 'Still Is', em Coimbra, pelas 23h30
Dress code: Traje de Gala

Orfeon Académico de Coimbra
Rua Padre António Vieira, Edifício da AAC
3000-315 Coimbra
Telef./ Fax: 239 825054
Telem.: 937403085
http://www.orfeon.pt.to
http://www.orfeon1880.blogspot.com

2010-10-28T01:46:00.002+01:00

A Phonedition® Records, editora do Grupo Engenho das Ideias, tem o prazer de convidar V. Excl. para os Recitais de Lançamento do disco “João Arroyo - Obra para Canto e Piano” de Marina Pacheco (soprano) e Joana David (piano) a realizar nos próximos dias 2 e 6 de Novembro de 2010 pelas 21h30, respectivamente no Museu dos Condes Castro Guimarães (Cascais) e no Auditório Ilídio Pinho da Universidade Católica Portuguesa - Porto.

Para mais informações contactar:

info@phonedition.com

www.phonedition.com

Com os melhores cumprimentos,
Phonedition® Records
Rua da Boavista, 444 3ºDto
4050-103 Porto
Portugal
(351) 22.202.52.53

2010-10-27T15:02:00.005+01:00

Ensaio de grupo "Raízes de Coimbra", em 11-10-2010, na casa de Humberto Matias. Rui Lucas canta Saudades de Coimbra; em viola, Humberto Matias e Rui Pato; em guitarra, Octávio Sérgio e Alcides Freixo. Vídeo gravado por Marinela St Aubyn.

2010-10-26T15:40:00.002+01:00

Jorge Cravo num dos habituais artigos quinzenais do Diário de Coimbra (25-10-2010), abordando o tema Guitarra e Canto de Coimbra.

2010-10-25T23:43:00.003+01:00

IV Encontros Internacionais de Guitarra Portuguesa. Actuação de Álvaro Aroso na guitarra de Coimbra com Rita Dourado ao piano e José Paulo na voz. Locução de Eduardo Aroso.

Bom espectáculo, em que destaco a Suite de Homenagem à República, de Álvaro Aroso.

Fotos enviadas por José Paulo.

HUGO REIS

2010-10-25T21:33:00.004+01:00

TERÇA 16 NOVEMBRO 2010
19:30, SALA 2 da Casa da Música
HUGO REIS

O percurso musical de Hugo Reis levou-o para as guitarras clássica e eléctrica antes de se fixar nas sonoridades da guitarra portuguesa, instrumento emblemático que estudou com vários mestres. O guitarrista concluiu o curso no Conservatório de Música do Porto com Nuno Dias e mantém actividade com o projecto Ode Perpétua, a solo e acompanhando fado de Lisboa e Coimbra.

NOVOS VALORES DO FADO
Hugo Reis guitarra portuguesa
Daniel Paredes viola
José Fidalgo contrabaixo

TERÇA FIM DA TARDE
Jantar + Concerto € 22,5

UMA PERSPECTIVA CRÍTICA SOBRE O CHAMADO FADO DE COIMBRA

2010-10-24T23:17:00.002+01:00

Comunicação proferida em 09Nov03, em Coimbra, no seminário A Canção de Coimbra e os seus Cultores, por José Anjos de Carvalho*

1. INTRODUÇÃO
Quem vos fala, não estudou, nem nunca viveu, em Coimbra. Consequentemente, não tenho as credenciais de que V. Ex.as são mui dignos titulares.
Sou, no entanto, um interessado cultor – e colector – do chamado FADO DE COIMBRA e, como o tema do presente Seminário é «A CANÇÃO COIMBRÃ E OS SEUS CULTORES», achei por bem que não seria razoável, nem da minha parte muito correcto, recusar o convite e denegar o meu modesto contributo, por muito insignificante que seja, devido aos meus limitados conhecimentos.

É certo que preferia não ter sido convidado para a tarefa de vir aqui fazer uma “comunicação” – gostaria muito mais de estar na assistência – mas, uma vez que a isso me comprometi, procurarei desincumbir-me da melhor maneira. E desincumbir-me da melhor maneira significa sempre, e sobretudo, que se possa tirar algum proveito do que for dito.
Doutra maneira, não valeria a pena estar aqui a perder e a fazer-vos perder o vosso precioso tempo.

Ora, se o meu propósito é que se possa tirar algum proveito do que aqui disser, melhor será eu partilhar convosco algumas preocupações que tenho.
Nesta ordem de ideias, vou apresentar-vos “UMA PERSPECTIVA SOBRE O CHAMADO FADO DE COIMBRA”, tal como o vejo e sinto, perspectiva que será CRÍTICA, e não encomiástica, por três razões principais:
- A primeira das quais é porque gosto muito de Fado de Coimbra;
- A segunda, porque o que vou dizer se destina exclusivamente a apreciadores e agentes da Canção Coimbrã, de que o Fado de Coimbra constitui importante componente;
- E, a terceira – desculpai-me a franqueza –, é porque julgo que nem tudo estará assim tão bem, como às vezes poderá parecer, no universo do foro musical coimbrão.

Fora a assistência uma outra, que não a de reconhecidos cultores da Canção Coimbrã, e expressar-me-ia, de certeza, em termos laudatórios.

Na crítica que aqui for aduzida, vou procurar ater-me principalmente a matérias concretas e objectivas, procurando sobretudo partilhar convosco algumas “penas” que tenho e sinto, motivadas, precisamente, por gostar de Fado de Coimbra.

Mas como já empreguei por diversas vezes a designação de Fado de Coimbra, por ela começarei. Seguidamente, abordarei o problema da inexistência de uma História da “Canção de Coimbra” para, no final, procurar partilhar convosco, algumas dessas “penas” que tenho.

2. O TERMO «FADO DE COIMBRA» E A SUA IMPROPRIEDADE
A designação de Fado de Coimbra, aplicada a grande parte das Canções de Coimbra, será certamente uma questão semântica importante – aceito mesmo que não seja uma questão menor – mas penso que bem mais importante que o nome atribuído a um qualquer género musical é, sem dúvida, o sentimento de beleza que advém das suas composições.
Por outras palavras, a valoração de um género musical não provém do seu nome mas da qualidade das obras que o constituem.
Dou um exemplo: a centenária canção Balada do Mondego, da autoria de José das Neves Eliseu e de Henrique Martins de Carvalho, na versão instrumental concebida por Artur Paredes, intitulada Balada de Coimbra, emociona-me tanto, ou mais, que a bela Serenata de Schubert (1827).

Na acepção de canção, esta palavra Fado, origem de tanta polémica, só há pouco mais de um século é que entrou para os dicionários.
Efectivamente, com o significado de canção, a palavra FADO não se encontra nos dicionários do Séc. XVIII – Bluteau, Viterbo e Dicionário de Morais, 1ª edição, a de 1789.
Mas não só não aparece nos dicionários do Séc. XVIII, como também não vem nos dicionários da 1ª metade do Séc. XIX: edições do Dicionário de Morais de 1813, 1823, 1831 e 1844, Dicionários de Faria, edições de 1849 e de 1850-53 e Dicionário de Fonseca e Roquete, edição de 1848.

Nos dicionários, na acepção de canção, a palavra FADO só aparece no alvorecer do último quartel do Séc. XIX, na 4ª edição do Dicionário Enciclopédico de Lacerda (1874) e, no Dicionário de Morais, só aparece em 1878, na edição revista sob a direcção de Adolfo Coelho , um ilustre conimbricense, linguista, pedagogo e um dos promotores das Conferências do Casino (1871).

Peço desculpa de ainda me demorar um pouco mais neste assunto mas eu, desde muito tenra idade, e já sou septuagenário com alguns anos, sempre ouvi falar de Fado de Coimbra e em Fado de Coimbra. Como tal, habituei-me ao termo e ao seu uso e, certo ou errado, acho que ele define de forma muito clara e inequívoca um determinado género musical.

Evidentemente que é salutar que se questione a propriedade da palavra Fado aplicada a canções coimbrãs mas, pessoalmente, não creio que esta palavra possa, de alguma forma, macular o lustre dos pergaminhos da Canção de Coimbra, Canção Coimbrã ou Serenata Coimbrã, como lhe queiram chamar. Trata-se, a meu ver, de uma questão essencialmente semântica e lexical a que o vocabulário musical deveria poder dar resposta.
É certo que a polissemia da palavra fado é uma evidência. Contudo, com o designativo «de Coimbra», pode muito bem indicar um género musical perfeitamente definido, distinto de qualquer outro, e não, necessariamente, um sub-género musical do chamado Fado de Lisboa, ou uma sua espécie. Entenda-se que não estou a defender uma tal designação se encontrada outra melhor, que não se preste a equívocos.
O que se passa é que, apesar de ilustres e destacados cultores da Canção Coimbrã e também alguns musicólogos referirem a impropriedade da palavra FADO aplicada ao género de música que viria a ficar conhecido por Fado de Coimbra, a verdade é que ainda não se generalizou, nem ainda foi encontrada uma designação melhor para a substituir.

Mas entre a impropriedade do termo Fado e a negação da existência de ou do «Fado de Coimbra», como alguns afirmam ou pretendem fazer crer, há uma diferença abissal. Com o devido respeito, esta atitude de negação da existência de ou do Fado de Coimbra, parece-me algo dogmática e reveladora, de certo modo, de algum parti pris que não se me afigura razoável, nem louvável.

É mais que sabido que sempre que se fala de fado, designadamente no chamado FADO DE LISBOA, o discurso ideológico é a tónica dominante na generalidade dos escritos existentes que, ou são a favor, ou são contra.
É por isso que toda e qualquer crítica ao FADO, por mais razoável que seja, provoca sempre da parte dos fadistófilos respostas algo exageradas. E, na sanha da exaltação do fado são ditas e escritas diversas e variadas tolices, como, por exemplo, fado, “canção nacional”, em contraposição ao ataque de fado, “canção de vencidos”, desferido pelos fadistófobos.
Um outro disparate é querer fazer recuar de cinco séculos o aparecimento do fado, com «a saudade do marinheiro à proa das caravelas», no período áureo das nossas descobertas.
E como se isso não bastasse, a cegueira vai ao ponto de se pretender fazer recuar as origens do fado a uma dança lusitana do tempo de Cristo, descrita pelo geógrafo Estrabão .
Mas isto acontece sobretudo com o chamado Fado de Lisboa.

A meu ver, entre a intelectualidade coimbrã, não se justifica ser fadistófilo, nem fadistófobo, e, mutatis mutandis, pode-se cair também em erros grosseiros por fadistofobia. Vejamos questões factuais:
Neste momento (09Nov2003), na recolha que já efectuei, estão inventariadas 966 peças vocais, designadas, bem ou mal, por Fados e Baladas de Coimbra.
Dessas 966 peças vocais, 255 delas têm o designativo de FADO a figurar no próprio título, o que corresponde a 26,4% do total da recolha. (Dou exemplos: Fado dos Olhos Claros, Fado de Santa Cruz, Fado da Sugestão, Fado d’Anto, para só referir títulos de fados cantados e gravados por Edmundo Bettencourt apoiado na guitarra de Artur Paredes, dois dos grandes nomes do chamado Primeiro Modernismo da Canção Coimbrã).
Com o designativo BALADA, a encabeçar os títulos, tenho 127 composições, incluindo-se neste número as Baladas de Despedida, o que corresponde apenas a 13,1% do total das peças recolhidas, isto é, não chegam a metade dos títulos encabeçados com palavra Fado.
E com o designativo de CANÇÃO nos títulos, tenho unicamente 61 temas, o que corresponde somente a 6,3 % da recolha, isto é, não chegam a metade das Baladas.

Mas a palavra FADO, em muitas e muitas peças por mim recolhidas, se não está incluída no próprio título, vem logo a seguir a este ou, então, por debaixo dele. E essas peças são numerosíssimas, talvez outras tantas, ou mais. Peço desculpa de não ter feito tal contagem mas, em contrapartida, apresento-vos uma pequena amostra:
Nas 12 peças vocais gravadas em 1952, (4 delas por Luiz Goes, 4 por Fernando Rolim e 4 por José Afonso), gravações estas editadas em 1953, e que são as primeiras que foram efectuadas depois de 1930, todas elas têm a indicação de «Fado-Canção» por debaixo do respectivo título e numa delas a palavra Fado figura também no próprio título – caso do muito antigo e conhecido FADO DAS ÁGUIAS .

Abro aqui um pequeno parêntesis para dizer que o designativo de «fado-canção» não foi bem empregue no caso em apreço. FADO, sim, FADO-CANÇÃO, não, porque nenhum, deste conjunto de 12 fados, tem refrão.
Ora, no léxico musical, o que precisamente caracteriza a estrutura de um FADO-CANÇÃO é a alternância entre coplas e refrão.
Fado-canção é, p. ex., a SAMARITANA, que Edmundo Bettencourt também gravou, fado que não é de Coimbra, mas do qual Coimbra se “apropriou”, tal como se apropriou de alguns outros Fados de Lisboa.
(A espécie de fado, designada por fado-canção, emerge nos anos 80 do Séc. XIX, desenvolve-se no Séc. XX, nomeadamente nos anos 20 e 30, quando passa a ser quase obrigatória a inclusão de um ou mais fados nos espectáculos de revista, e atinge a fase cimeira nos anos 60/70 com os fados feitos propositadamente para Amália Rodrigues.)

Mas se formos às 4 primeiras gravações de Augusto Camacho, as de Maio de 1953, para só referir mais este cantor, todas elas trazem o designativo de «Fado de Coimbra»; e o mesmo sucede com as 4 gravações seguintes, as de Setembro de 1957, em que foi acompanhado por Carlos Paredes e António Ferreira Alves.

O que acabo de referir são factos incontestáveis, evidências irrefutáveis.

Vejamos mais alguns exemplos, agora na forma de perguntas:
Se não há Fado de Coimbra, ou se nunca houve, porquê a criação, no início dos anos 30, do Fado Académico de Coimbra? É deste organismo, do Fado Académico de Coimbra, que provém o TEUC (Teatro dos Estudantes da Universidade de Coimbra). Foi Jorge de Morais (Xabregas), então presidente do Fado Académico, que em reunião da direcção, apresentou em 25 de Novembro de 1937 a seguinte proposta: «Que dentro do ”Fado Académico de Coimbra” se organizasse um grupo cénico com o fim de colaborar e engrandecer todas as manifestações que o “Fado” venha a ter, quer nos palcos de Coimbra, quer fora de Coimbra, quando em excursão.»

E como justificar também a existência, na Associação Académica de Coimbra, de uma Secção de Fado? Será fado de quê? De Lisboa?!

E os Grupos de Fado, ou de Fados? Que eu conheça, existe uma vintena deles que se assumem como Grupos de Fados de Coimbra, no próprio título, ou nos respectivos textos de apresentação.

Resumindo, temos de convir, quer se queira, quer não, que a tese de que o Fado de Coimbra não existe, ou nunca existiu, peca por incongruência.
Desculpai ter-me alongado demasiado neste assunto. Pretendi apenas submeter à apreciação e reflexão de V.Ex.ªs uma questão que julgo merecedora de alguma atenção menos apaixonada e mais equânime.

3. HISTÓRIA DA CANÇÃO DE COIMBRA. SUA INEXISTÊNCIA
A 2ª questão que gostaria de pôr à apreciação e reflexão de V.Ex.ªs – e essa, é que me parece verdadeiramente importante para o chamado Fado de Coimbra – é a da inexistência de uma História do Foro Musical Académico de Coimbra ou, se preferirem, de uma História da Canção de Coimbra. O nome não será relevante, se minimamente apropriado.
Não interessa estar aqui a procurar descortinar as razões da não existência de uma História do Foro Musical Académico Coimbrão, mas uma coisa afigura-se-me evidente, a Universidade de Coimbra, e a Câmara Municipal de Coimbra – mas sobretudo a Universidade de Coimbra, perdoe-se-me a opinião – têm nisso bastante responsabilidade.
Pessoalmente não compreendo como é que a Universidade de Coimbra pode ignorar o Canto Académico Serenil com tanta displicência.

E como a História da Canção de Coimbra não está feita, nem existe um Cancioneiro Poético-Musical, foram-se forjando diversos mitos e criando também variados erros que, à medida que o tempo vai passando, se vão consolidando e transformando em erros sistemáticos ou verdades virtuais.

Verdadeiramente, o que temos de Fado de Coimbra é uma discografia relativamente abundante mas muito pouco fiável, cheia de erros e de estropiamentos de letras, discografia que tem apenas um século de existência.
A par da discografia, existe também uma razoável quantidade de edições musicais, escritas sobretudo para canto e piano (algumas edições musicais são para bandolim, raramente o são para guitarra), editadas principalmente entre a segunda metade do Séc. XIX e a primeira metade do Séc. XX.

4. A DISCOGRAFIA E ALGUMAS “PENAS” QUE TENHO
Ao falar da discografia não me refiro só e unicamente à que é produzida por estudantes e antigos estudantes de Coimbra; nela incluo toda a que existe disponível, pois é sabido que a produção e a gravação de Fados de Coimbra não é actividade exclusiva ou privativa dos Estudantes e Antigos Estudantes de Coimbra e toda e qualquer pessoa pode gravar Fados de Coimbra.
Há cantores profissionais ou semiprofissionais que têm 4 LP’s gravados, sob os títulos genéricos de Fados de Coimbra ou de Fados e Baladas de Coimbra.
Acontece que o que fica para a posteridade, o que fica para a história, são as obras produzidas e as mais difundidas no caso em apreço são as gravadas em disco. Daí me merecer particular interesse a discografia do Fado de Coimbra. São elas, as obras produzidas, que escrevem por si próprias e em certa medida avalizam o mérito ou o demérito do género musical a que pertencem.
E sendo assim, a ideia ou conceito genérico que se pode ter e fazer do Fado de Coimbra e do mérito das suas composições, resulta principalmente dos discos existentes e disponíveis que se ouvem.

Em minha opinião – e creiam que estou a falar-vos com o coração e que é com desgosto que o digo – existe uma tremenda salgalhada na discografia do chamado Fado de Coimbra. É espantoso haver tantos erros e estropiamentos. É uma confusão tão intrincada que muito dificilmente algum dia será desfeita. Casos há em que a pessoa dada como autor teria de ter concebido a música e/ou a letra antes de ter nascido.
Além da enorme confusão que reina nas autorias, estropiam-se letras e substituem-se letras originais por outras, quiçá com desrespeito e sem autorização dos respectivos autores e, por vezes, e não menos importante, a qualidade interpretativa e o desempenho conseguidos são relativamente fracos.
Que pensar de um género musical assim?...

Estou a falar-vos de coração aberto e muito gostaria que esta minha perspectiva fosse completamente infundada, mas temo que não seja o caso e que haja muito boa gente com opinião não muito satisfatória sobre o chamado Fado de Coimbra. A única finalidade que me move ao abordar estas questões finais é tão-somente chamar a atenção de V.Ex.ªs para a gravidade dos múltiplos problemas criados com a gravação de discos sem um mínimo dos necessários cuidados elementares.

Vou dar alguns exemplos procurando não os personalizar, pois não quero nem pretendo criticar ninguém e muito menos magoar seja quem for.
Vejamos esses exemplos:
4.1. Nos anos 90, um cantor, não antigo estudante de Coimbra, gravou um LP com 10 temas do foro musical coimbrão. Foi acompanhado por instrumentistas de Coimbra e o texto de apresentação do disco foi subscrito por um cultor da canção coimbrã, antigo estudante de Coimbra, também.
O cantor estropia ou adultera a letra de 5 desses 10 temas e, nas letras transcritas que acompanham o disco (critério este que defendo e que considero altamente louvável e recomendável de ser seguido), oito dessas letras apresentam-se estropiadas ou com gralhas.
Quanto à autoria das letras, 4 delas estão erradas e, quanto à autoria das músicas, 5 delas também estão erradas.
Resumindo, e pondo de parte as gralhas tipográficas, 50% dos temas foram cantados com letras estropiadas, 40% das autorias das letras estão erradas e 50% das autorias das músicas também estão erradas.
Devo dizer, em defesa do autor do texto de apresentação, que pessoalmente se me afigura difícil recusar fazer um texto de apresentação, mas julgo que, ao Fado de Coimbra, não foi prestado um bom serviço.

4.2. Não se pense, porém, que o problema dos estropiamentos e das autorias, quer das músicas, quer das letras, são problemas menores, ou que isso só sucede com cantores não oriundos de Coimbra.
Um dos trabalhos discográficos mais importantes do Séc. XX e que me merece muito particular apreço, é o album «TEMPO(S) DE COIMBRA», porque foi por causa da oferta deste album, no Natal de 1986, que eu voltei a interessar-me por Fado de Coimbra, passadas que eram três dezenas e meia de anos de desinteresse absoluto.
Além de ser o trabalho de maior envergadura jamais alguma vez feito na área do chamado Fado de Coimbra (compreende 47 peças vocais e 23 instrumentais), o nome dos seus 12 participantes são dos mais sonantes que à época existiam no universo musical coimbrão, merecendo destaque a dupla constituída por António Brojo e António Portugal, a quem a Canção de Coimbra, indiscutivelmente, muito deve.
Por isso sinto-me à-vontade para, neste caso particular, pormenorizar a minha apreciação sobre a questão das letras e das autorias, firmemente convicto de que a constatação desses erros não afecta a memória, nem o prestígio de que gozaram estes dois ilustres e insignes cultores da Canção de Coimbra.
Dada a extensão da dita apreciação, a mesma é remetida para um anexo, cuja leitura cuidada pode ajudar à percepção da extensão e da gravidade das questões em apreço.
Direi apenas que dos 24 fados anteriores a 1950 (discos 1 e 2), 15 deles apresentam erros, o que corresponde a 62,5% de fados com incorrecções e que, nos 35 fados anteriores a 1970 (discos 1, 2 e 3), há 20 deles com erros, o que corresponde a 57,1%, ou seja, mais de metade tem incorrecções.

4.3. O problema do estropiamento das letras devido à aprendizagem de outiva é dos que reputo de mais graves, sobretudo se cometidos por Antigos Estudantes de Coimbra. Vejamos um exemplo: um determinado fado antigo, gravado com a letra correcta em disco de 78 rpm, voltou anos mais tarde a ser gravado por outros cantores, os quais, nas duas quadras que tem esse fado, estropiam 4 dos 8 versos que as constituem. Além do disco de 78 rpm, a letra estava disponível num livro de versos do autor, que viera a lume em 1917.
Claro está que o caso não é único entre estudantes e antigos estudantes de Coimbra, bem como entre outros cantores que não de Coimbra.
Dou só mais um exemplo: depois da gravação de Edmundo Bettencourt, em 1928, do fado MAR ALTO (Fosse o meu destino o teu), a única gravação em que não há estropiamento da 2ª quadra é a gravação de 1997 de Tito Costa Santos; em todas as outras gravações, realizadas no intervalo de tempo de sete décadas, há sempre estropiamento do 3º verso.
Mas, atenção, o estropiamento não é só nas letras; a melodia também é por vezes estropiada mas, nesta matéria, não vou entrar.

4.4. Um outro problema são os erros a que chamo sistemáticos, que se foram instalando na discografia e que não há meio de os desalojar.
Dou exemplos:
- O BEIJO (À minha amada na praia).
Esta composição vocal não é um Fado de Coimbra e a sua autoria não é de António Menano embora, na discografia do Fado de Coimbra, a autoria venha atribuída habitualmente a ele, por causa de a ter gravado.
Acontece que o seu verdadeiro autor é o compositor, maestro e crítico musical Ruy Coelho (1891-1986), que foi o criador do lied em Portugal, com a publicação, em 1918, de um caderno de lieder intitulado Canções de Saudade e Amor, com poesias de Afonso Lopes Vieira.
Este lied, O BEIJO, foi gravado em 1927 com acompanhamento de piano pelo barítono Edgard Duarte d’Almeida, em cujo disco vêm correctas as autorias: letra de Afonso Lopes Vieira, música de Ruy Coelho (disco COLUMBIA, 8108).
O disco de António Menano (disco ODEON, 136.810) omite as autorias, sugere que o autor seja o próprio António Menano, e, além disso, a letra que canta não está correcta.
Numa compilação surgida este ano (2003) e que recentemente adquiri, já aparecem correctas as autorias deste lied, bem como a autoria da letra do FADO REZENDE (Ao morrer os olhos dizem), mas mesmo assim, nas 18 peças vocais existentes na dita compilação, há 1 título errado, 6 autorias de música erradas, 6 autorias de letras também erradas e estropiamento de letras em 2 temas.

- FADO DAS ÁGUIAS (Ó águia que vais tão alta).
Deste fado existem numerosas gravações e reedições. A letra deste fado não é de José Afonso. A 1ª quadra é de Camilo de Castelo Branco, foi cantada por Custódio José Vieira na Récita de Despedida de 1906 e, tal como está a ser cantada desde os anos 50, não respeita a versão original (está estropiada).
A 2ª quadra deste fado data de 1946, é da autoria de Fernando Quintela, o Poeta Quintela, de seu nome completo António Fernando Rodrigues de Lemos Quintela, que conviveu com Augusto Camacho na mesma República (o Palácio da Loucura) e que fez a quadra a pedido do próprio Augusto Camacho, que queria cantar este fado na 1ª Serenata de Coimbra que, em Dezembro de 1946, foi transmitida pela antiga Emissora Nacional; Augusto Camacho só conhecia a quadra de Camilo de Castelo Branco, pelo que precisava de uma 2ª quadra para poder cantar esse fado.

4.5. Para não abusar da vossa paciência, vou pôr-vos só mais uma questão que reputo importante, a da aposição dos logotipos da Secção de Fado da Associação Académica de Coimbra e/ou da própria Universidade de Coimbra, em discos para venda ao público.
Peço desculpa de referir este assunto, longe de mim pretender magoar alguém, mas a aposição de tais símbolos entendo-a e acho que funciona como “selo de garantia” da qualidade e da autenticidade do produto posto à venda.
Salvo melhor opinião, e desculpai-me ter de dizê-lo, não é admissível que um produto assim, com certificação de genuinidade e de qualidade garantida, possa ter títulos incorrectos, autorias de músicas e/ou de letras erradas e bem assim letras estropiadas.

A terminar deixo no ar uma pergunta:
Porque será que o Fado de Coimbra não se impõe nos mercados discográfico e audiovisual, nem nos programas das estações radiofónicas e de televisão?

A todos muito obrigado pela paciência que tiveram de me ouvir. Tudo o que disse foi para defender e pugnar pela Canção de Coimbra, de que muito gosto. Apelo para a vossa compreensão se nalguma coisa fui injusto por demasiado incisivo nas críticas que formulei.
Todos nunca seremos demais para a elevar a Canção de Coimbra ao lugar a que gostaríamos que ela se guindasse por direito próprio.
A todos saúdo e cumprimento com amizade. Muito obrigado.

José Anjos de Carvalho

ANEXO (ERROS E DEFICIÊNCIAS NO ÁLBUM TEMPO(S) DE COIMBRA) a “Uma perspectiva crítica sobre o chamado FADO DE COIMBRA”

Primeiro disco (Do Princípio do Século até ao Fim dos Anos 20):
- FADO DAS PRAIAS (Fui um dia até à praia)
Não é do Séc. XX mas do Séc. XIX (1896). A letra não é de Reynaldo Varella mas de João de Deus Ramos. Tem três quadras e não duas. Gravado por Reynaldo Varella no ano das primeiras gravações em Portugal, 1904 (disco BEKA-GRAND-RECORD, 48.019);
- FADO MANASSÉS (Trago comigo um pecado)
Manassés de Lacerda não é o autor da letra do fado com o seu nome; é popular ou popularizada (vem em cancioneiros). A original é uma outra, o título é FADO MARIA (Maria tu és na terra) – cuja letra também não é de Manassés de Lacerda – fado que foi gravado em 1905 pelo próprio Manassés de Lacerda (disco ZONOPHONE, 52.063);
- UM FADO DE COIMBRA (Nossa Senhora da Graça)
A letra não é de Paulo de Sá; a 1ª quadra é popular e, a 2ª quadra, não sei;
- O MEU MENINO (O meu menino é d’oiro)
A letra não é de Alexandre Rezende mas, sim, popular. Da 1ª quadra há umas 30 variantes literárias no Cancioneiro Popular Português de José Leite de Vasconcelos;
- FADO DOS PASSARINHOS (Passarinho da Ribeira)
A música não é de Alberto e Francisco Menano mas de António Menano e foi por este dedicada “Ao muito amigo Marcos Pinto Basto”, conforme consta da respectiva edição musical de que foram feitas 12 edições em cerca de meia dúzia de anos;
- NOSSA SENHORA DE VAGOS
Nem a música, nem a letra são da autoria de Almeida d’Eça. A música é de D. José Pais de Almeida e Silva, descendente dos Senhores de Vagos e a letra é popular. Almeida d’Eça gravou NOSSA SENHORA DE VAGOS em 1929 (disco POLYDOR, P 42.139), o que é uma coisa completamente diferente. Este erro de atribuir a autoria ao cantor é típico e frequente pelo que também se pode considerar um erro sistemático;
- SOLITÁRIO (Dizem que as mães querem mais)
A letra não é do autor da música, que é Francisco Menano, mas de seu irmão Horácio Menano;
- FADO DA ANSIEDADE (O mundo dá tanta volta)
Nem a música, nem a letra são de António Menano; as autorias foram-lhe erradamente atribuídas por ter gravado este fado (disco ODEON, LA 187.808). A 1ª quadra é popular e a 2ª é de Martinho Nobre de Melo; a música é de Francisco Menano;
- CANÇÃO DOS MALMEQUERES (Um amigo meu mandou-me)
A letra não é de António Menano mas sim de António Botto, o 4º verso da 2ª quadra e o 4º verso da 3ª quadras não estão conforme com a versão original, gravada por António Menano (discos ODEON, 187.506 e A187.506) e o título primitivo era BALADA DOS MALMEQUERES (e não, CANÇÃO).

Segundo disco (Anos 30 e 40):
- SAMARITANA (Dos amores do Redentor)
Este fado-canção não é dos anos 30, mas dos anos 10. O seu autor, música e letra não é Álvaro Leal mas, sim, Álvaro Cabral. Este erro, das autorias da música e da letra deste fado, é um dos erros sistemáticos cometido na discografia de cantores de Coimbra. A letra cantada não está correcta no 1º verso da 4ª copla (não é «Corou ao ver quanta luz» mas, sim, «Corou! por ver quanta luz»;
- FADO DE SANTA CRUZ (Igreja de Santa Cruz)
A letra não é de Fortunato Roma da Fonseca. A 1ª quadra já era antiga e popular no Séc. XIX, conforme recolha de José Leite de Vasconcelos;
- O MEU FADO (Não choram os meus pecados)
A letra cantada não é de Armando Goes, a primeira quadra é de Eugénio Sanches da Gama e, a segunda, de António Ferreira Guedes. A letra original (Esse ar de santa a brilhar) gravada por Armando Goes (Disco HIS MASTER’S VOICE, E.Q. 183) não foi respeitada;
- FADO REZENDE (Ao morrer os olhos dizem)
A letra não é de Alexandre Rezende mas do Dr. Manuel Fernandes Laranjeira;
- FADO SEPÚLVEDA (Dizem que amar é viver)
Este fado é um Fado de Lisboa, da transição entre os Séc. XIX e XX. O seu autor é Júlio César Afonso Sepúlveda, despachante na Alfândega de Lisboa. A versão original tem duas partes musicais e foi gravada pela primeira vez pelo actor e tenor António Almeida Cruz antes ainda da implantação da República (disco COLUMBIA RECORD, B 89). Coimbra apenas se “apropriou” da primeira parte musical e a letra que lhe adaptou não é do dito Sepúlveda;
- Estrelinha do Norte (Ó Estrelinha do Norte)
A letra não é de João Gonçalves Jardim. A primeira quadra é popular e, a segunda, é de Ângelo Vieira Araújo, que a fez propositadamente para este fado, a pedido do autor da música;
- NÃO OLHES PARA OS MEUS OLHOS
A letra não é de Francisco Serrano Baptista. A primeira quadra é popular; da segunda desconheço a autoria.

.
Terceiro disco (Anos 50 e 60):
- DOBADOIRA (A dobadoira gira, gira, gira)
A letra não é de D. José Pais de Almeida e Silva mas de António Sardinha e não corresponde à versão original. A letra aqui cantada também não é exactamente igual à gravada em 1952 e tal facto não é caso único, isto é, quando anos mais tarde o cantor volta a gravar o mesmo fado, a letra nem sempre é igual à da gravação anterior;
- CANÇÃO DAS LÁGRIMAS (Lágrimas que a gente chora)
Não é dos anos 50-60 mas dos anos 20. A letra original gravada pelo próprio Armando Goes, autor da música (disco HIS MASTER’S VOICE, E.Q. 183, gravado em 1928), encontra-se modificada;
- ONDAS DO MAR (Meu amor vem sobre as ondas)
Segundo o livro Cantares de José Afonso, impresso a off-set na AAEE do IST, em 1969, a 1ª quadra não é de Carlos Figueiredo mas de um José Carlos (será João? João Carlos Celestino Gomes?);
- FADO DA DESPEDIDA (Quando passas nos meus olhos)
Luiz Goes gravou este fado (disco MELODIA, EP-85-6) mas a letra não é de Luiz Goes; é de João Heliodoro Conde Veiga;
- TENHO BARCOS (Tenho barcos, tenho remos)
José Afonso gravou este tema (disco RAPSÓDIA, EPF 5.182) mas a letra não é de José Afonso, é popular e bastante antiga.

Quarto e último disco (Anos 70 e 80):
Neste disco não se encontram erros de autorias de músicas ou de letras.

CONCLUSÕES
Do exposto podemos concluir o seguinte:
1. DISCO DO PRINCÍPIO DO SÉCULO ATÉ AO FIM DOS ANOS 20
Dos 12 fados deste disco, 8 deles contém erros, o que corresponde a 66,6% de fados com incorrecções [erros de datação (1); de autoria de letras ou de quadras (8); de autoria de músicas (3); letras incompletas ou incorrectas (2)].
2. DISCO DOS ANOS 30 E 40
Dos 12 fados deste disco, 7 deles contém erros, o que corresponde a 58,3% de fados com incorrecções [erros de datação (1); de autoria de letras ou de quadras (9); de autoria de música (1); letras não respeitadas ou incorrectas (2)].
3. DISCO DOS ANOS 50 E 60
Dos 11 fados deste disco, 5 deles contém erros, o que corresponde a 41,0% de fados com incorrecções [erros de datação (1); erros de autoria de letras (4); letras modificadas (2)].
4. DISCO DOS ANOS 70 E 80
Dos 12 fados deste disco, não foi encontrado qualquer erro ou deficiência.
5. FADOS ANTERIORES A 1950
Nos 24 fados anteriores a 1950, 15 deles apresentam-se com erros e/ou deficiências, o que corresponde a 62,5% de fados com incorrecções.
6. FADOS ANTERIORES A 1970
Nos 35 fados anteriores a 1970, 20 deles apresentam-se com erros e/ou deficiências, o que corresponde a 57,1% de fados com incorrecções.
7. A EVIDÊNCIA DE UM “ERRO SISTEMÁTICO”
Quando não se sabe quem é o autor da letra, uma das “normas” é atribuí-la ao suposto autor da música (quer ele seja, ou não, o seu verdadeiro compositor, porque uma outra das “normas” é atribuir a música ao cantor que primeiro a divulga ou grava). Por isso se relacionam aqui os fados anteriores a 1950 que foram objecto da maléfica “norma” de atribuir a letra ao (verdadeiro, ou suposto) autor da música.
Fado das Praias
Fado Manassés
Um Fado de Coimbra
O Meu Menino
Nossa Senhora de Vagos (duplo erro; o autor da música é outro)
Solitário
Fado da Ansiedade (duplo erro; o autor da música é outro)
Canção dos Malmequeres
Samaritana (duplo erro; o autor da música é outro)
Fado de Santa Cruz
O Meu Fado
Fado Rezende
Fado Sepúlveda
Estrelinha do Norte
Não Olhes para os Meus Olhos
Tenho Barcos
Da aplicação da norma aos 24 fados anteriores a 1950 resultou errada a respectiva autoria da letra em 16 deles, o que corresponde a 66,6% de erros sistemáticos nas autorias das letras.
A “norma” de atribuir a música ao cantor que primeiro a divulga, ou grava, não é aqui tão evidente porque apenas em dois casos se verificam erros por aplicação de tal “norma” (Nossa Senhora de Vagos e Fado da Ansiedade); nos restantes sete casos deste exemplo, o cantor que primeiramente gravou coincide (eventualmente, por acaso) com o verdadeiro autor da música.

José Anjos de Carvalho

1º Concurso de Composição D. Dinis no âmbito do COROLÁRIO - Festival Universitário de Música Coral

2010-10-22T20:42:00.003+01:00

Regulamento
I. Objectivo
1. O Coro da Universidade de Lisboa organiza o I Concurso de Composição D. Dinis, com o objectivo de promover a criação musical nacional de obras para Coro, assim como valorizar a Literatura Portuguesa. O Concurso está inserido no FestivalUniversitário de Música Coral - COROLÁRIO, também organizado pelo Coro da Universidade de Lisboa.
II. Categorias e Prémios
1. O Concurso D.Dinis compreende três categorias: Coro, Coro de Câmara e Coro Infantil.
2. A categoria “Coro” tem 1º, 2º e 3º prémio, no valor de, respectivamente, 600€, 400€ e 200 €. As obras desta categoria deverão ser escritas para coro misto a-capella, a 4 vozes, no modelo SATB, sem divisi, e deverão ter uma duração máxima de 6 minutos.
3. A categoria “Coro de Câmara” tem um prémio de 500 €. As obras concorrentes desta categoria deverão ser escritas para um grupo misto a-capella, no modelo SATB, com possibilidade de divisi (até SS AA TT BB), e deverão ter uma duração máxima de 5 minutos.
4. A categoria “Coro Infantil” tem um prémio de 500 € para a melhor obra apresentada. As obras concorrentes nesta categoria devem ser a-capella para as seguintes possibilidades: a 2 vozes (modelo SA), a 3 vozes (modelo SSA), ou 4 vozes (modelo SSAA), e deverão ter uma duração máxima de 6 minutos.
III. Admissibilidade e Condições
1. Podem concorrer exclusivamente compositores de nacionalidade portuguesa e sem limite de idade.
2. As obras terão de ser exclusivamente compostas sobre texto, ou textos,escritos em Língua Portuguesa.
3. As obras têm que ser originais, não se aceitando harmonizações de melodias populares, ou de outras já existentes, nas categorias de “Coro” e “Coro de Câmara”.
4. As obras têm de ser inéditas, sendo excluídas todas aquelas que tiverem sido tornadas públicas por qualquer meio, ou que tenham sido encomendadas por qualquer instituição.
5. São também excluídas as obras que tenham sido premiadas em qualquer outro concurso nacional ou internacional.
6. A participação neste concurso implica a aceitação de todos os artigos deste regulamento.

IV. Candidaturas
1. As obras concorrentes deverão ser enviadas num único Sobrescrito de Candidatura, que tem de conter:
a) 3 cópias da obra identificadas com o título e um pseudónimo do compositor, não devendo conter qualquer outro elemento susceptível de identificação do seu autor;
b) Sobrescrito de Identificação.
2. O Sobrescrito de Identificação deverá estar fechado e ter inscrito no seu exterior, exclusivamente, o pseudónimo do compositor. No interior, o sobrescrito deverá conter a identidade do compositor, o seu endereço, número de telefone, email, uma fotocópia do BI ou Cartão de Cidadão, um currículo resumido, um breve texto de apresentação da obra e uma declaração escrita e assinada pelo compositor, atestando que a obra foi escrita pelo autor que a submete, que é uma obra inédita, que nunca foi premiada e que a mesma não concorre simultaneamente a nenhum outro concurso.
3. Cada compositor poderá candidatar-se apenas com uma obra em cada uma das três categorias. No caso de concorrer em várias categorias, as candidaturas deverão ser apresentadas separadamente, aplicando-se a cada uma o presente regulamento.
4. As obras devem ser apresentadas em edição gráfica por computador, em boas condições de utilização e legibilidade, incluindo, por exemplo, marcações de compassos e/ou números de ensaio e número de página.
5. Adicionalmente, as obras poderão ser acompanhadas das respectivas gravações audio em formato CD de dados, em ficheiros MP3, WAVE ou MIDI. Os ficheiros não poderão conter nenhuma informação de identificação do seu autor, como por exemplo no nome do ficheiro ou tags internas. A organização deste concurso não se responsabiliza pela deterioração dos meios fornecidos.
6. O Sobrescrito de Candidatura deverá ser enviado, exclusivamente, por correio registado, não devendo conter qualquer elemento identificativo no remetente, e remetido para:
Concurso Composição D.Dinis
Reitoria da Universidade de Lisboa
Alameda da Universidade
Cidade Universitária
1649 - 004 Lisboa
7. O prazo de recepção das obras termina em 31 de Dezembro de 2010, fazendo fé o carimbo dos correios.
V. Júri e Classificação
1. O Júri é constituído pelos compositores Sérgio Azevedo, Eurico Carrapatoso e pelo maestro Vasco Pearce de Azevedo.
2. O júri reserva-se o direito de não atribuir os prémios se a qualidade das obras a concurso for considerada insuficiente. O júri poderá, no entanto, e independentemente dos prémios, decidir atribuir Menções Honrosas, se a qualidade das obras assim o exigir.
3. Não haverá obras premiadas ex-aequo.
4. Da decisão do Júri não haverá recurso.
5. Cabe à organização deste festival, o esclarecimento do presente regulamento, através do email concurso.d.dinis@coroul.com .
6. Qualquer caso omisso no presente Regulamento será decidido pelo Júri. Das decisões do Júri sobre eventuais casos omissos não há recurso.
VI. Outras Informações
1. A divulgação dos prémios, bem como das obras premiadas, será efectuada no site http://www.coroul.com/, e na imprensa, através da publicação em diário de referência no dia 15 de Dezembro de 2010. Apenas os compositores premiados e os distinguidos com "Menção Honrosa" serão contactados directamente por via telefone e por carta registada com aviso de recepção.
2. A entrega dos prémios será feita em sessão pública em data a anunciar.
3. A estreia das obras será realizada no Concerto de Encerramento do Festival COROLÁRIO em Maio de 2011 pelos coros universitários participantes no mesmo. A organização reserva-se o direito de autorizar que o concerto seja eventualmente gravado e/ou transmitido por via radiofónica ou televisiva, sem que os candidatos tenham direito a outras remunerações.
4. Quaisquer futuras execuções, gravações ou edições, quer das obras premiadas quer das obras contempladas com "Menção Honrosa", deverão obrigatoriamente incluir nas notas de programa de concertos, CD/DVD's ou partituras a menção "Obra premiada no Concurso de Composição D. Dinis" ou "Menção Honrosa no Concurso de Composição D. Dinis", conforme o caso.
5. Os montantes atribuídos são considerados como pagamento dos direitos de autor relativos à estreia da obra em concerto, à edição em CD da gravação da estreia das obras, e à publicação da partitura por uma editora.
6. Todas as obras não premiadas ficarão na posse do Coro da Universidade de Lisboa, no edifício da Reitoria da Universidade de Lisboa, pelo prazo de um mês após a publicação dos resultados, podendo ser reclamados pessoalmente nestas instalações pelos seus autores durante este período. Findo este prazo os documentos submetidos serão
integralmente destruídos para preservação dos respectivos direitos de autor.

À mesa com Carlos Carranca, com Coimbra, como tema.

2010-10-22T14:58:00.004+01:00

Sociedade da Língua Portuguesa
Lisboa, 20 de Outubro de 2010

CONVITE
Ass: À Mesa com ...
Prezado/a Amigo/a
Na continuidade dos jantares literários, a Sociedade da Língua Portuguesa vai realizar um jantar no dia 5 de Novembro, 6ª. feira, pelas 20 horas, no Hotel Açores Lisboa, Av. Columbano Bordalo Pinheiro, 3.
Estaremos à mesa com o Doutor Carlos Carranca: “Coimbra bem-amada/mal-amada”
De João de Deus aos nossos dias. Poesia e Canção de Coimbra
Marque já o seu jantar pelos telefones 213 53 34 58 / 213 57 32 04, das 13.30 às 19.30 horas, de 2ª. a 6ª. feira, ou pelo correio electrónico soclingport@gmail.com
Bufete: Mesa de entradas e saladas, Sopa, 2 pratos quentes (um de peixe outro de carne), acompanhamentos vários, mesa de sobremesas, queijos, doces, frutas, vinho da casa, água – refrigerantes – café. Preço: 22 euros (a pagar à entrada).
Com os nossos cumprimentos
A Presidente da Direcção
Dra. Elsa Rodrigues dos Santos

Enviado por Manuel Marques Inácio